about – junior masterclass – it

Originale iniziativa ludico-didattica dedicata ai bambini dai 6 anni in su.
In collaborazione con Accademia Romana di Musica

  • 16 – 23 Luglio 2017 (con concerto finale il 23 Luglio)
  • 24 – 30 Luglio 2017 (con concerto finale il 30 Luglio)

“…Le Junior Masterclass sono nate con lo scopo di insegnare ai giovanissimi la bellezza dell’aggregazione, della condivisione, di lavorare ad uno stesso obiettivo, di fidarsi uno dell’altro, il tutto in maniera divertente e costruttiva…”
Cristiana Pegoraro, Direttore Artistico

Requisiti d’accesso al corso

Età: dai 6 anni in su
Strumenti: pianoforte, violino, viola, violoncello, contrabbasso, chitarra, flauto, clarinetto.
Livello: impostazione di base

Sotto la guida paziente ed esperta di insegnanti altamente qualificati, provenienti dalle più importanti scuole ed orchestre internazionali, quali The Juilliard School di New York e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, i bimbi sperimenteranno la gioia di approfondire lo studio del proprio strumento con lezioni individuali e collettive e di suonare con gli altri avvicinandosi in allegria all’esperienza della musica d’insieme e dell’orchestra.

L’Orchestra Junior è una primissima esperienza musicale che contribuirà a sviluppare il senso del ritmo, l’intonazione e la capacità di ascolto reciproco, nonché a far scoprire ai bambini la bellezza del suonare insieme.

Gli insegnanti valuteranno il livello minimo necessario per l’inserimento nei vari gruppi da camera e nell’orchestra.

Per la musica d’insieme e la Junior Orchestra verrano utilizzati trascrizioni ed arrangiamenti che verrano fatti pervenire agli iscritti prima dell’inizio dei corsi, per consentire loro di studiare le parti prima di arrivare ai corsi.

I partecipanti alle Junior Masterclass saranno i protagonisti del concerto conclusivo del Narnia Festival. L’Orchestra Junior sarà diretta dal Maestro Lorenzo Porzio, con la partecipazione straordinaria della pianista Cristiana Pegoraro.

Programma

  • Lezioni singole giornaliere
  • Lezioni di musica d’insieme
  • Prove d’orchestra
  • Lezioni collettive a sezioni
  • Lezioni-concerto di storia della musica
  • Solfeggio funzionale

Le lezioni si svolgeranno tutti i giorni.

A fine corso verrà rilasciato un diploma di partecipazione.

Tranne i pianisti, ogni partecipante deve portare il proprio strumento e il proprio leggio.

Per i pianisti sono disponibili due ore al giorno pianoforti o tastiere per lo studio.

I corsi verranno attivati solo se si raggiungerà un numero minimo di iscrizioni.

Le domande vengono accettate in ordine di arrivo fino ad esaurimento posti.

Esclusivamente per il programma Junior Masterclass, mettiamo a disposizione un servizio di tutor per bambini e ragazzi non accompagnati dai genitori.
I partecipanti alloggeranno tutti insieme presso l’Ostello.
I tutor gestiranno i partecipanti nella seguente modalità:
I tutor dormiranno all’ostello.
Prenderanno i partecipanti dopo colazione e li porteranno nelle rispettive aule per le lezioni con i maestri.
I maestri gestiranno i ragazzi fino alle 13.
Alle 13 verranno ripresi dal tutor e portati a pranzo tutti insieme.
Alle 15 verranno accompagnati alle prove di musica d’insieme e orchestra, dove verranno gestiti dal rispettivo insegnante fino alle 18.
Alle 18 verranno ripresi dal tutor e accompagnati ai concerti pomeridiani o allo svago.
Alle 19.30 verranno accompagnati a cena.
Dopo cena verranno accompagnati agli spettacoli serali (21.30), dopodichè verranno riaccompagnati all’ostello.
La distanza a piedi dall’ostello alle aule dei corsi, auditorium, ristoranti è di circa 5-6 minuti.
Contattateci per informazioni. Il servizio ha un costo aggiuntivo.

Corsi e Insegnanti

DAL 16 AL 23 LUGLIO

  • PIANOFORTE CRISTIANA PEGORARO

    Cristiana Pegoraro Italia

      • Narnia Arts Academy

    Cristiana Pegoraro×

    Cristiana Pegoraro si diploma a sedici anni presso il Conservatorio di Terni, sua città natale, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Prosegue gli studi con Jörg Demus a Vienna e Hans Leygraf al Mozarteum di Salisburgo e alla Hochschule der Künste di Berlino. In seguito si perfeziona con Nina Svetlanova alla Manhattan School of Music di New York.

    Il suo pianismo dimostra grandi capacità tecniche ed interpretative, come attestano i primi premi in numerosi concorsi internazionali. Nel 1989 a Praga le viene assegnato il premio Il Migliore dell’Anno per la Musica Classica “per il naturale talento, la grande personalità, la magistralità del fraseggio e la maturità espressiva”. Il New York Times la definisce “un’artista del più alto calibro” in occasione del suo debutto al Lincoln Center di New York nel 1996.

    Fin da giovanissima età, Cristiana si esibisce per alcune delle più importanti associazioni e sale da concerto in Europa, Stati Uniti, Sudamerica, Medio Oriente, Asia e Australia (Lincoln Center, Carnegie Hall, Nazioni Unite e Museo Guggenheim – New York, Opera House – Sydney, Festspielhaus – Salisburgo, Musikverein – Vienna, Royal College of Music – Londra, Centro Cultural de Belem – Lisbona, Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz – Roma, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Serate Musicali – Milano, Teatro Municipale – San Paolo, Teatro Municipale – Rio de Janeiro, Teatro dell’Opera – Manaus, Spring Festival di Budapest, Umbria Jazz Winter, Sorrento Jazz Festival, Festival di S. Pietroburgo, Festival di Edimburgo, Klavierfestival Ruhr – Germania, Shabyt Festival di Astana – Kazakistan, 2005 World Expo di Aichi – Giappone e 2008 World Expo di Saragozza – Spagna).

    Con le sue tournée nei paesi del Golfo, è la prima donna italiana a tenere concerti di musica classica in Bahrain, nello Yemen e in Oman. Cristiana Pegoraro è anche la prima donna italiana al mondo ad eseguire l’integrale delle 32 Sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven.

    Annoverata dalla critica internazionale fra i migliori interpreti di musica cubana e sudamericana, ha eseguito in prima esecuzione assoluta per il pubblico europeo lavori di compositori sudamericani quali Astor Piazzolla, Joaquin Nin ed Ernesto Lecuona. Ha trascritto per pianoforte i più bei Tanghi di Astor Piazzolla e composto una Fantasia su danze cubane di Ernesto Lecuona.

    La sua ampia discografia conta 25 CD incisi per Decision Products, Nuova Era, Dynamic, Diva e Eden Editori.

    Le sue registrazioni televisive e radiofoniche includono RAI, Mediaset, Radio Vaticana, Discoteca di Stato, BBC (Scozia), ARD (Germania), RTP (Portogallo), WQXR New York (USA), Nine Network (Australia) e CBC (Giappone). Annovera partecipazioni alle trasmissioni televisive di RAI 1 “Porta a Porta” con Bruno Vespa e “Sottovoce” con Gigi Marzullo, e di Rete 4 “Vivere Meglio” con Fabrizio Trecca.

    Cristiana si esibisce per le più alte cariche istituzionali e diplomatiche. Ha suonato alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, del Presidente dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, del Governatore dello Stato di New York, di Sua Altezza Reale la Granduchessa Maria Teresa del Lussemburgo, del Ministro Italiano dello Sviluppo Economico, del Governatore della British Columbia, Canada e del Presidente del Senato austriaco.
    Nel 2008, unica rappresentante europea nell’ambito dello Spring Festival, ha tenuto un concerto nella Sala dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite a New York di fronte ad ambasciatori e diplomatici di 192 paesi.
    È regolarmente invitata dal Ministero degli Affari Esteri, in collaborazione con Ambasciate e Istituti di Cultura, a rappresentare l’Italia e a promuovere la musica italiana durante il “Mese della Lingua e Cultura Italiana” nel mondo.

    Sostiene diverse organizzazioni mondiali tra le quali Unicef (di cui è testimonial), Amnesty International, World Food Programme ed Emergency nelle loro campagne umanitarie. Nel 2005, in occasione del suo decimo concerto al Lincoln Center di New York, le viene conferito dal Circolo Culturale Italiano delle Nazioni Unite il prestigioso riconoscimento World Peace Award “per il suo particolare impegno nel promuovere la Pace nel mondo”. Nel 2007, a Napoli, riceve insieme a Claudio Abbado il premio Sebetia-Ter, targa d’argento del Presidente della Repubblica, come riconoscimento per la sua attività di concertista e compositrice. Nello stesso anno, in occasione del suo concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma, viene nominata Ambasciatrice del Diritto alla Musica, un programma istituito dal Ministero delle Politiche Giovanili e dalla Commissione Cultura del Comune di Roma per promuovere la cultura musicale in ogni suo aspetto. Nel 2010, a New York, è insignita del premio Donna ILICA 2010 dall’Italian Language Inter-cultural Alliance. Nel 2011 le viene conferito il premio Rotary Umbria “per l’alto livello professionale, il forte impegno sociale e la costante opera di promozione della terra umbra nel mondo”. Riceve inoltre il premio Messaggero del Territorio assegnato dalla Camera di Commercio di Terni e il premio Melvin Jones Fellow della Lions Clubs International Foundation “per dedicati servizi umanitari”. Il 15 Aprile 2013, nella Sala della Protomoteca del Campidoglio, Cristiana Pegoraro riceve dalle mani del Sindaco di Roma il Premio Simpatia. La prestigiosa giuria, composta fra gli altri da Carlo Verdone, Christian De Sica, Pippo Baudo e Gigi Proietti, le ha voluto assegnare l’ambita onorificenza “per la sua eclettica attività artistica e di ambasciatrice della musica nel mondo”. Per la musica, il premio è andato anche a Riccardo Cocciante e a Mogol.

    Cristiana Pegoraro affianca da tempo la sua attività pianistica a quella di compositrice. Ha pubblicato 5 album con sue composizioni originali: “A Musical Journey”, “Ithaka”, “La mia Umbria”, “Volo di note” e “Piano di volo”. Fra le sue composizioni, già utilizzate anche per film e documentari, va menzionata la colonna sonora per il video “Per chi suona la sirena” prodotto dall’Ufficio del Rappresentante Speciale delle Nazioni Unite per bambini e conflitti armati e presentato all’ONU l’11 Settembre 2004 in memoria delle vittime dell’attacco terroristico. Ha inoltre composto la colonna sonora per il film documentario “La casa dell’orologio” di Gianni Torres. È autrice del libro di poesie “Ithaka” e di una collana di favole per bambini tratte dalle opere liriche italiane.

    È spesso invitata a tenere masterclass alla Juilliard School di New York e in varie università e college di Stati Uniti, Europa, Medio Oriente, Asia e Australia.

    È testimonial per la campagna di turismo dell’Umbria nel mondo. Dal 2011 è Direttore Artistico di Narnia Arts Academy (www.narniaartsacademy.com) e Narnia Festival (www.narniafestival.it). Nel 2014 Narnia Arts Academy e Narnia Festival hanno ricevuto la medaglia del Presidente della Repubblica.

    More information on www.cristianapegoraro.com

  • VIOLINO KHULLIP JEUNG

    Khullip Jeung USA

      • The Juilliard School - New York

    Khullip Jeung×

    Violinist, Khullip Jeung has performed and taught throughout the US, Europe, and Asia as soloist, chamber musician, and sought after violin pedagogist. Mr. Jeung started playing the violin at the age of 5 in South Korea and soon after immigrated to Hawaii. He had his solo debut with the Honolulu Symphony at the age of 9, playing the Khachaturian Concerto and soon after the Lalo Symphonie Espagnole to great acclaim. At the age of 15, Mr. Jeung moved to New York, after being accepted to the Juilliard Pre-College to study with Dorothy DeLay on scholarship. He received the Bachelor and Master of Music degrees at Juilliard studying with Sally Thomas with the C.V. Starr Scholarship, Teplitsky Memorial Scholarship, and the Irene Diamond Graduate Fellowship to name a few. Mr. Jeung has been awarded the Grand Prize in the Korea Times Music Competition (LA), American String Teachers Association Competition (HI), and the youngest recipient of the Morning Music Scholarship to name a few. Television and radio broadcasts include, The Saturday Morning Show, Saturday AM, Superkids, MBC Arts Theater and much more. He was also featured in the String and Bow music magazine of the October 2006 publication. His two, live-recorded, unedited inspirational CDs have had enormous popularity both here in the US and abroad and is currently working on the third album. Most recently, he also recorded the only instrumental numbers for the new upcoming Broadway, “Gatsby”. Mr. Jeung has also been invited to judge many competitions such as the New York International Music Competition and National Young Musicians Showcase Competition. He is also the founder and chairperson of the International Virtuoso Competition. Mr. Jeung is on the faculty of The Juilliard School Pre-College, Mannes Pre-College, and JCC Thurnauer School of Music. Since 2005, he has also been the music director of the highly acclaimed Good Neighbor Ensemble based in New Jersey. During the summers, he has taught at the Maui Summer Music Festival and the Waterville Valley Chamber Music Festival. Mr. Jeung is also the founder and director of the 4Strings Music Festival in New York.

    More information on www.khullipjeung.com

  • VIOLINO JISUN KANG

    Jisun Kang USA

      • Mannes College of Music, New York

    Jisun Kang×

    Violinist Jisun Kang has performed throughout the US, Europe, and Asia as a soloist, chamber musician and orchestral musician. She is a founding member of the BeneSori String Quartet where she actively performs in New York and New Jersey. She has also performed as a section violinist of Naples Philharmonic in Florida and concertmistress of Nova Philharmonic in New York. She is currently the concertmistress of the Ureuk Symphony Orchestra in New York, and one of the founding core leaders of the Sonata da Chiesa, a chamber group based in the Tri-State area. Ms. Kang also performs with the New York Classical Players which features world renowned soloists.

    Ms. Kang first started the piano in Korea, and after moving to England, she started the violin at the age of 9. Soon after, she won her first competition after only 6 months of studying the violin. She had her first solo debut with the Busan Philharmonic Orchestra at the age of 13 performing the Mendelssohn Violin Concerto. She has won numerous competitions such as the Watford Music Festival Competition, Busan Music Association Competition, Busan MBC Music Competition, and the Music Journal Competition in Korea.

    Jisun Kang received her bachelor’s degree at the Seoul National University, and earned her master’s degree from The Juilliard School studying with Stephen Clapp, where she was awarded the Carabo-Cone Scholarship and Dorothy Starling Scholarship. She continued her studies at the Manhattan School of Music with Glenn Dicterow, Lisa Kim, and Yoko Takebe where she received the Professional Studies degree in Orchestral Performance as a scholarship recipient of the Stamas Fund from the New York Philharmonic. She has participated in many music festivals such as Mozarteum International Summer Academy in Salzburg, Che-ju International Music Festival, and Meadowmount School of Music, to name a few.

    Beginning of 2014, Ms.Kang has been appointed the position of associate music director of Love Violin, USA. During the summers, she has taught and performed at the Waterville Valley Music Festival in New Hampshire, Maui Summer Music Festival, and Narnia Music Festival in Italy. In 2013, she co-founded the 4Strings Music Festival in New York.

  • VIOLINO KATHARINA FASOLI-VON HARTEN

    Katharina Fasoli-von Harten Germania

      • Stuttgarter Kammerorchester

    Katharina Fasoli-von Harten×

    … Questo lavoro di boccheriniana fattura, caratterizzato da una aristocratica eleganza e da uno straordinario lirismo, si è avvalso delle ottime qualità strumentali della Harten e della sua capacità di interpretare gli aspetti più salottieri del Concerto in modo per niente stucchevole…
    La Nuova Sardegna

    …soprattutto la virtuosità di Katharina von Harten ha regalato una particolare luce al concerto…
    Zollern Alb Kurier

    …Katharina von Harten ha una padronanza spensierata del suo strumento, che suona con sicurezza e perfezione tecnica…nel 2° movimento ha mostrato un intima espressività…nel 3° movimento al contrario ha lasciato libero tutto il suo notevole temperamento…
    Schwarzwälder Bote

    …„EnsembleSolisten“ energici e precisi, ma sempre giocosi e divertiti…
    Schwäbische Zeitung

    …Con precisione e maestria hanno convinto per chiarezza di suono e dinamiche trasmettendo il grande fascino della musica contemporanea e della tradizione…
    Reutlinger Generalanzeiger

    Katharina Fasoli-von Harten, nata ad Amburgo, ha ricevuto le sue prime lezioni di violino giá all’età di sei anni. Dopo aver studiato con Stefan Wagner, primo violino solista della Orchestra Sinfonica della Radio di Amburgo, ha iniziato gli studi nel 2001 con il Prof. Winfried Rademacher presso la Università di Trossingen. Dopo la laurea ad indirizzo didattico ha poi proseguito gli studi con il Prof. Rainer Kussmaul presso la Università di Friburgo, dove ha conseguito il Diplom Künstlerische Ausbildung nel 2007.

    Dal 2006 al 2008 è stata membro dell’Accademia del Teatro dell’Opera di Monaco di Baviera, teatro nel quale ha continuato a lavorare fino al 2010. Nel 2007 è stata primo violino di spalla sotto la direzione di Kent Nagano durante la Munich Opera Festival alla prima mondiale dell´opera teatrale “liebe.nur liebe” di Minas Borboudakis. Dal 2010 al 2012 ha lavorato presso il Teatro dell’Opera di Stoccarda. Nelle stagioni 2011 e 2012 è stata primo violino di spalla presso il Teatro Giuseppe Verdi di Sassari (Italia). Ha collaborato tra le altre con l’Orchestra della Radio di Monaco di Baviera, la Orchestra della Radio di Amburgo e l’Orchestra da Camera del Cantone dei Grigioni (Svizzera).
    Dal 2012 è primo violino solista dell’EnsembleSolisten, fondato assieme a Valerio Fasoli, con il quale ha avuto un grande successo già nei primi concerti.
    Dal 2015 è membro dell´Orchestra da Camera di Stoccarda.

    In aggiunta alle sue attività orchestrali Katharina Fasoli ha anche numerose apparizioni come solista e in varie formazioni cameristiche. Insieme a Valerio Fasoli si dedica con particolare successo al repertorio per flauto e violino. Inoltre, è ben consolidata nel campo della musica contemporanea e ha lavorato con Pierre Boulez nell´Ensemble Modern, con Dieter Schnebel e Hans Zender, nonché con musicisti come Jean-Guihen Queyras e Chen Halevi.

    Katharina Fasoli suona un violino di Fritz Bauer, Stoccarda 1937.

  • VIOLINO ALBERTO MINA

    Alberto Mina Italia

      • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

    Alberto Mina×

    Alberto Mina ha studiato violino a Roma dove si è diplomato al Conservatorio Santa Cecilia con il massimo dei voti sotto la guida di Yvonne Ekman.

    Dopo aver conseguito il perfezionamento con Pavel Vernikov ha vinto il concorso per l’Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia di cui fa tuttora parte come prima parte solista nel ruolo di Spalla dei secondi violini.

    Dal 1990 ha partecipato a tutte le tournée e le incisioni discografiche dell’ente che lo hanno portato a collaborare con grandi direttori come Giulini, Sawallisch, Temirnakov, Chung, Gergiev, Maazel, Pretre, Gatti, Pappano, e suonare in tutto il mondo in sale come Vienna (Musikverein), Berlino (Philarmonie) , Londra (Albert Hall) , Tokyo (Suntory hall).

    Con i Solisti dell’Accademia ha partecipato più volte alla stagione da Camera dell’Ente esibendosi con solisti d’eccezione come M. W. Chung al pianoforte (Quintetto di Brahms op. 34), L. Kavakos (Ottetto di Mendelssohn), Martha Argherich e Antonio Pappano (Carnevale degli animali di Saint Saens di cui è in uscita un CD per Warner Classic). Ha inoltre inciso l’offerta musicale di Bach con il pianista Ramin Bharami per la Decca e partecipato a un progetto su musiche di Hermann e Prokofieff con il Clarinettista A. Carbonare in un concerto in diretta per la stagione di radio tre presso la Cappella Paolina del Quirinale.

    È Primo Violino solista dell’Orchestra della Cappella Ludovicea con la quale si esibisce regolarmente con un repertorio di musica Barocca nei concerti organizzati dall’Accademia di Francia presso la Santa Sede (Trinità dei monti e San Luigi dei francesi).

    Ha seguito come tutor la juniorchestra presso il Parco della Musica a Roma e tenuti corsi di violino a Norcia.

    Suona su un violino M. Capicchioni del 1950.

  • VIOLINO ALESSANDRO ASCIOLLA

    Alessandro Asciolla Italia

      • Conservatorio L. Refice, Frosinone

    Alessandro Asciolla×

    Proviene da una nota famiglia di musicisti.

    Si è diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma.

    Svolge intensa attività solistica e cameristica con svariate formazioni: duo, trio, quartetto d’archi, quintetto ecc, con le quali tiene concerti in importanti associazioni concertistiche italiane ed estere.

    Ha fatto parte inoltre di vari complessi strumentali con programmi che spaziano dal repertorio classico a quello contemporaneo eseguendo anche alcune prime esecuzioni assolute, si citano tra gli altri: la “Camerata Strumentale Romana” con la quale ha effettuato numerose registrazioni televisive, “International Chamber Ensemble”.

    Ha stretto numerose collaborazioni con l’Orchestra della Rai di Roma e con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia.

    Ha tenuto corsi di Biennio di II livello per prassi esecutiva, repertorio solistico e orchestrale.
    Già docente presso i Conservatori di Campobasso, Latina, Reggio Calabria, Cagliari, Cosenza, Avellino per la cattedra di Violino, attualmente è titolare della stessa presso il Conservatorio di Frosinone.

  • VIOLA/MUSICA D’INSIEME ALEXIA DELGIUDICE BIGARI

    Alexia DelGiudice Bigari USA

      • The Juilliard School

    Alexia DelGiudice Bigari×

    Born in Rome, Italy, Alexia DelGiudice Bigari began playing viola at the age of 9. She recently received her bachelor of Music from the Juilliard School as a viola student of Misha Amory and Heidi Castleman. In the fall of 2016, Alexia will be attending Northwestern University for her Masters Degree in viola performance under the tutelage of renowned violist, Helen Callus.

    Alexia attended the Orford Music Festival in Canada in 2015 / 2016 under the tutelage of Yutta Putthammer. She also attended the Meadowmount School of Music, which she received a full merit scholarship.

    In 2012, Alexia had the honor of being featured on a live broadcast of National Public Radio’s “From the Top,” where she played Bloch’s Suite Hebraic with pianist Christopher O’Riley, and she was given the Jack Kent Cooke Young Artist Award. She has also received the 2011 Virtu Foundation Award, where she was granted an 1890 Vuillaume Viola from Paris, which she is proud to be playing.

    Alexia’s awards include Mary Foulger Scholar, the New York Viola Society award, 1st place in the Young Promise Awards International Competition; a semi-finalist in the American String Teachers Association competition, a finalist in the Pro Arte Chamber Orchestra of Boston competition, and a finalist in the New England String Ensemble competition. Alexia has also been a finalist in the Rhode Island Philharmonic competition.

    Her past teachers include, Patricia McCarty; David Rubinstein; Mai Motobuchi, violist of the Borromeo String Quartet; and Katherine Almquist. Alexia resides in New York City.

  • VIOLONCELLO CARLO ONORI

    Carlo Onori Italia

      • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

    Carlo Onori×

    Nato a Fermo nel 1964, Carlo Onori ha iniziato lo studio del violoncello all’età di sei anni al Conservatorio “G. B. Pergolesi“ di Fermo dove è stato premiato dalla Cassa di Risparmio con la “Pagella d’ oro” come miglior allievo, per poi diplomarsi al Conservatorio G. Rossini di Pesaro sotto la guida del prof. W. Di Stefano.
    Si è poi perfezionato con R. Aldulescu all’Accademia Lisy, con A. Janigro e M. Brunello a Mezzolombardo, con A. Baldovino a Fiesole e il Trio di Trieste all’Accademia Chigiana.

    È stato socio fondatore dell’Orchestra Filarmonica Marchigiana di cui è stato primo violoncello e all’età di 21 anni è stato vincitore dei concorsi dell’ Orchestra del Teatro Comunale di Firenze e dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in cui attualmente ricopre il ruolo di Concertino con l’obbligo del primo e quello di primo violoncello dell’ orchestra Barocca.

    Con il Klavier Trio ha vinto i concorsi di Capri e Pozzuoli, è stato primo violoncello solista de “I Cameristi Italiani” e ha collaborato nella stagione da camera dell’Accademia di Santa Cecilia con violinisti come L. Kavakos e S. Montanari, e pianisti come A. Lonquic, A. Tharaud e R. Bahrami, suonando per la Camera e per il Senato in presenza del Presidente della Repubblica.

    È inoltre primo violoncello solista dell’Orchestra della Cappella Ludovicea a Trinità dei Monti specializzata in musica sacra e componente dell’ensemble “I Cameristi di Santa Cecilia” con cui svolge attività in Italia e all’estero.

  • VIOLONCELLO ROBERTO BOARINI

    Roberto Boarini Italia

      • Liceo Musicale "Farnesina"

    Roberto Boarini×

    Roberto Boarini si è diplomato in Violoncello, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione, Direzione d’Orchestra e Didattica della Musica.

    Interessato alla Musica a 360 gradi, ha frequentato corsi internazionali di perfezionamento per il suo strumento (M. Flaksman, K. Georgian, T. Campagnaro e altri) e ha inoltre seguito diversi masterclass di musica antica e violoncello barocco.

    Tiene concerti in Italia e all’estero collaborando, anche in qualità di primo violoncello, con diverse importanti Orchestre e svolge attività cameristica in duo violoncello – pianoforte, in trio, quartetto d’archi e quartetto col flauto e in ensemble più ampi.

    Ha dedicato particolare attenzione alla composizione di Musica per l’immagine (firmando numerose colonne sonore e collaborando con il Centro Sperimentale di Cinematografia) e alla Musica per il Teatro (collaborando dal 2006 al 2011 con Ascanio Celestini sia in veste di violoncellista che di arrangiatore/compositore).

    Da sempre interessato alla Musica Corale, da vent’anni svolge attività di Direttore di Coro dirigendo diverse formazioni italiane.

    È Docente di Violoncello presso il Liceo Musicale “Farnesina” di Roma.

  • VIOLONCELLO MARIT SJÖDIN

    Marit Sjödin Svezia

      • Gothenburg University

    Marit Sjödin×

    Marit Sjödin si dedica con grande passione alla musica da camera, eseguendo nel corso degli anni numerosi concerti e tour con una varietà di formazioni.

    Nata a Uppsala, dove ha iniziato la sua formazione musicale, Marit ha ottenuto un Master of Fine Arts in musica presso l’Università di Göteborg. In seguito, ha intrapreso tre anni di specializzazione a Parigi, ottenendo i più alti riconoscimenti in violoncello solista e musica da camera.
    Nel 2004 è stata artista in residenza presso il Banff Centre for the Arts del Canada.

    Oltre ai paesi scandinavi, Marit ha suonato in Francia, Germania, Belgio, Estonia, Portogallo e Canada. Ha lavorato con molte delle orchestre professionali della Svezia, come la Göteborg e Malmö Opera Orchestra, Malmö e Helsingborg Symphony Orchestra e The Swedish Chamber Orchestra.

    Suona regolarmente per Festival e associazioni di musica da camera. La sua musicalità ad ampio raggio le ha ricuonosciuto un grande successo in numerose collaborazioni con musicisti jazz, attori e ballerini, dove nell’ambito di diversi spettacoli ha esplorato improvvisazione e recitazione.

    Ha una particolare passione per le compositrici femminili di tutti i tempi ed ha spesso interpretato il loro repertorio in concerti di musica da camera, con ensemble quali Nordic Art Trio, Trio Netzel e Duo Tempra, tre gruppi che propongono regolarmente nuovi programmi di musica e spettacoli.

    Marit è insegnante di violoncello certificata dalla European Suzuki Association e si è laureata come insegnante di violoncello presso l’Università di Göteborg.

    Ha molti anni di esperienza nell’insegnamento a vari livelli, dai principianti agli studenti più avanzati e per tutte le età, dai 6 anni agli adulti.

  • FLAUTO VALERIO FASOLI

    Valerio Fasoli Italia

      • Wilhelm Bernhard Molique Gesellschaft, Stuttgart

    Valerio Fasoli×

    Nato a Padova, Valerio Fasoli ha studiato flauto dapprima presso il Conservatorio di Padova con Clementine Hoogendoorn Scimone, quindi con presso l´Accademia Italiana del Flauto in Roma con Raymond Guiot, poi con Janos Balint e infine presso la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen con Arife Gulsen Tatu, e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Aurèle Nicolet, Peter- Lukas Graf, Jean-Claude Gerard, Karl- Heinz Zoeller, Rien de Reede, Marzio Conti, Ramson Wilson.
    Ha iniziato giovanissimo la sua collaborazione con “I Solisti Veneti di Claudio Scimone”, dove ha potuto esibirsi da solista e lavorare con solisti quali Salvatore Accardo, Evgeny Kissin e Sir James Galway.

    Nel 1997 ha iniziato a collaborare anche come primo flauto con l’Orchestra Sinfonica di Savona, presidente Carlo Maria Giulini, direttore Filippo Maria Bressan.
    Nel 1997/1998 ha ricevuto numerosi premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali per flauto e musica da camera.

    Nel 2001 é entrato a far parte dell’Ensemble PolyphonieT, direttore Manfred Schreier, con il quale ha studiato anche direzione d´orchestra, e ha iniziato una intensa attività come solista e musicista da camera, collaborando anche con la Internationale Bach Akademie di Stoccarda.

    Contemporaneamente ha cominciato una intensa attivitá di musica contemporanea eseguendo opere di compositori come Marco Stroppa, Dieter Schnebel, Hans Zender, Sukhi Kang. Molto interessato a sostenere giovani compositori, per le sue performance sono composte almeno 5 nuove opere ogni anno.
    Giá docente di flauto presso la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Germania), è regolarmente invitato per workshop e masterclass nelle università di tutto il mondo, come La Seoul National University, l’Istituto Universitario Nacional de l’ Arte di Buenos Aires, e in rassegne di musica contemporanea come il Daegu International Contemporary Music Festival.

    Nel 2015 ha ricevuto eccezionali critiche, tra le altre dalla rivista tedesca “das Orchester”, il suo CD “Kammermusik für Querflöte und Violine” registrato con la violinista Katharina von Harten per la casa discografica Thorofon Germany (Gruppo Naxos), con le premiere di opere di Boismortier, Takacs e Genzmer.

    Nel 2010 ha fondato l’Accademia di Musica di Taggia, di cui è direttore artistico.
    Nel 2012 ha istituito l’orchestra da camera “EnsembleSolisten” a Stoccarda (Germania), della quale é direttore musicale, e con la quale ha ottenuto un fantastico successo di critica già al primo concerto.
    Dal 2014 é docente di flauto presso la Narnia Arts Academy, Narni, Italia.
    Nel 2015 ha fondato l´Istituto Pasquale Anfossi per lo studio, l´edizione e l´esecuzione delle opere del compositore del ´700.
    Nel 2016 è diventato presidente della Wilhelm Bernhard Molique Gesellschaft, Stuttgart(Germania).

    More information on www.valeriofasoli.de.rs

  • CLARINETTO PER JOHANSSON

    Per Johansson Svezia

      • Helsingborg Symphony Orchestra

    Per Johansson×

    Per Johansson, clarinettista svedese.

    Dopo aver studiato con Sölve Kingstedt presso la Royal Academy of Music di Stoccolma, si è perfezionato per tre anni con il leggendario maestro Hans Deinzer presso la Hochschule für Musik und Theater di Hannover. Nel corso degli anni Per ha studiato anche con prominenti clarinettisti come Michel Lethiec, Antony Pay, Giora Feidman, Kjell Inge Stevensson, Karl Leister e Yehuda Gilad. Per è stato clarinettista solista dell’Orchestra Sinfonica di Helsingborg per 20 anni.

    Oltre a concerti, tournée internazionali e registrazioni di CD, si è anche dedicato alla musica da camera. Ha suonato in numerosi ensemble, tra cui il quintetto di fiati Polluce e il duo di musica elettronica Essens:1. Quest’ultimo è un duo con il violinista Ian PeastonTop in cui attraversano tutti i generi possibili ed esplorano nuovi mondi sonori di violino elettronico, clarinetto elettronico amplificato e due computer. Essens:1 ha avuto diverse opere scritte appositamente per loro e in un periodo di cinque anni si sono esibiti in oltre 200 concerti.

    Per Johansson ha eseguito varie volte il concerto per clarinetto di bassetto di Mozart con l’Helsingborg Symphony Orchestra e il Duo Concertino di Richard Strauss con l’orchestra da camera svedese Musica Vitae.

    Ha suonato come solista con la Royal Philharmonic Orchestra di Stoccolma, Swedish Radio Symphony Orchestra, Danish Radio Orchestra e Orchestra Sinfonica di Malmö. Per ha tenuto concerti in Svezia, Norvegia, Finlandia, Regno Unito, USA, Olanda, Germania, Austria, Italia e Brasile.

    Uno dei progetti più recenti è la ricerca di possibili miglioramenti nel clarinetto. È l’inventore e produttore di un nuovo tipo di barile per clarinetto con il marchio AIDONI. Il famoso clarinettista Martin Fröst è un prezioso co-creatore in questo entusiasmante progetto che si sta diffondendo nel mondo del clarinetto.

  • ORCHESTRA LORENZO PORZIO

    Lorenzo Porzio Italia

      • Direttore stabile - Orchestra Filarmonica di Roma

    Lorenzo Porzio×

    All’età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte e parallelamente a 11 anni quello dell’organo sotto la guida dell’organista e compositore Lorenzo Ronci, perfezionandosi in seguito al conservatorio di Santa Cecilia con il M° Federico Del Sordo. Dal 1996 è organista stabile della Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Roma). Dal 1997 al 2011 continua l’attività di pianista perfezionandosi con i Maestri Biagio Andriulli e Andrea Sammartino,e con Giovanni Scaramuzza e Gino Nappo presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma).

    Svolge attività di concertista sia come solista sia come accompagnatore di cori polifonici nelle più prestigiose sedi e basiliche italiane. Ha lavorato con noti cantanti dell’accademia di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera, con il Coro Accademico Romano, con il Coro Polifonico S. Martino ed altri. Nel 2003, in occasione di ricorrenze sacre, ha tenuto concerti in Vaticano, nella Sala Raffaello, nella Chiesa del Governatorato e nei Giardini Vaticani per la riapertura della Casina di Pio IV.

    Ha studiato Composizione con il M° Marco Persichetti, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Francesco Telli. Intraprende la carriera di direttore d’orchestra studiando con i Maestri Francesco Carotenuto, Carlo Tenan e Marco Boemi, perfezionandosi nelle masterclass tenute dal M° Piero Bellugi.

    Dal 2004 a oggi ha scritto ed eseguito al pianoforte e all’organo brani per trasmissioni, documentari e cortometraggi televisivi su emittenti quali: Rai 1, Rai 3, Rai International, Sky Sport, RomaUno, etc. Nel novembre 2005 Radio Uno Rai ha trasmesso la sua “Rapsodia Orientale (pensando a Pechino)”da lui stesso eseguita.

    Nel maggio del 2006 ha debuttato come compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi) in occasione della manifestazione “Com’è straordinaria la vita” condotta da Pippo Baudo e ha tenuto un concerto di musica da camera nella Basilica di San Giovanni in Laterano per i 400 anni dell’apertura dei Musei Vaticani.

    Dal 2006 a oggi è chiamato a suonare l’organo nella basilica di San Pietro per delle funzioni sacre celebrate dal Cardinal Comastri.

    Dal 2009 al 2010 ricopre l’incarico di Primo Assistente dell’Orchestra d’Elite del Conservatorio di Santa Cecilia. Nel 2010 debutta a Roma alla guida dell’Orchestra Tiberina, dirigendola nuovamente in concerto nel 2011 nella Basilica dei Santissimi Apostoli (Roma). Dal 2010 collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in qualità di pianista e direttore d’orchestra. Dal 2011 è direttore stabile dell’orchestra “L’Armonica Temperanza” con la quale svolge regolarmente tournée in tutta Italia. Alla direzione di quest’ultima viene invitato ad esibirsi dalle maggiori autorità politiche ed ecclesiastiche nelle piu’ importanti sale e basiliche della capitale (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura).

    Dal 2012 gli viene affidato l’incarico di fondare e di dirigere stabilmente l’Orchestra e il Coro del Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma.

    Nell’anno successivo figurano i prestigiosi concerti tenuti presso il Duomo di Orvieto e l’Auditorium San Domenico di Narni (registrati da RAI 1 e presentati dall’attrice Barbara De Rossi) nell’ambito del Narnia Festival 2013. Nel gennaio 2014 debutta a Roma all’Auditorium del Seraphicum e al Teatro Magnani di Fidenza (Parma) con l’Orchestra Filarmonica di Roma facendo registrare il tutto esaurito.

    Per i suoi meriti il Presidente della Repubblica C. A. Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica”.

    www.lorenzoporzio.it

DAL 24 AL 30 LUGLIO

  • PIANOFORTE CRISTIANA PEGORARO

    Cristiana Pegoraro Italia

      • Narnia Arts Academy

    Cristiana Pegoraro×

    Cristiana Pegoraro si diploma a sedici anni presso il Conservatorio di Terni, sua città natale, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Prosegue gli studi con Jörg Demus a Vienna e Hans Leygraf al Mozarteum di Salisburgo e alla Hochschule der Künste di Berlino. In seguito si perfeziona con Nina Svetlanova alla Manhattan School of Music di New York.

    Il suo pianismo dimostra grandi capacità tecniche ed interpretative, come attestano i primi premi in numerosi concorsi internazionali. Nel 1989 a Praga le viene assegnato il premio Il Migliore dell’Anno per la Musica Classica “per il naturale talento, la grande personalità, la magistralità del fraseggio e la maturità espressiva”. Il New York Times la definisce “un’artista del più alto calibro” in occasione del suo debutto al Lincoln Center di New York nel 1996.

    Fin da giovanissima età, Cristiana si esibisce per alcune delle più importanti associazioni e sale da concerto in Europa, Stati Uniti, Sudamerica, Medio Oriente, Asia e Australia (Lincoln Center, Carnegie Hall, Nazioni Unite e Museo Guggenheim – New York, Opera House – Sydney, Festspielhaus – Salisburgo, Musikverein – Vienna, Royal College of Music – Londra, Centro Cultural de Belem – Lisbona, Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz – Roma, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Serate Musicali – Milano, Teatro Municipale – San Paolo, Teatro Municipale – Rio de Janeiro, Teatro dell’Opera – Manaus, Spring Festival di Budapest, Umbria Jazz Winter, Sorrento Jazz Festival, Festival di S. Pietroburgo, Festival di Edimburgo, Klavierfestival Ruhr – Germania, Shabyt Festival di Astana – Kazakistan, 2005 World Expo di Aichi – Giappone e 2008 World Expo di Saragozza – Spagna).

    Con le sue tournée nei paesi del Golfo, è la prima donna italiana a tenere concerti di musica classica in Bahrain, nello Yemen e in Oman. Cristiana Pegoraro è anche la prima donna italiana al mondo ad eseguire l’integrale delle 32 Sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven.

    Annoverata dalla critica internazionale fra i migliori interpreti di musica cubana e sudamericana, ha eseguito in prima esecuzione assoluta per il pubblico europeo lavori di compositori sudamericani quali Astor Piazzolla, Joaquin Nin ed Ernesto Lecuona. Ha trascritto per pianoforte i più bei Tanghi di Astor Piazzolla e composto una Fantasia su danze cubane di Ernesto Lecuona.

    La sua ampia discografia conta 25 CD incisi per Decision Products, Nuova Era, Dynamic, Diva e Eden Editori.

    Le sue registrazioni televisive e radiofoniche includono RAI, Mediaset, Radio Vaticana, Discoteca di Stato, BBC (Scozia), ARD (Germania), RTP (Portogallo), WQXR New York (USA), Nine Network (Australia) e CBC (Giappone). Annovera partecipazioni alle trasmissioni televisive di RAI 1 “Porta a Porta” con Bruno Vespa e “Sottovoce” con Gigi Marzullo, e di Rete 4 “Vivere Meglio” con Fabrizio Trecca.

    Cristiana si esibisce per le più alte cariche istituzionali e diplomatiche. Ha suonato alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, del Presidente dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, del Governatore dello Stato di New York, di Sua Altezza Reale la Granduchessa Maria Teresa del Lussemburgo, del Ministro Italiano dello Sviluppo Economico, del Governatore della British Columbia, Canada e del Presidente del Senato austriaco.
    Nel 2008, unica rappresentante europea nell’ambito dello Spring Festival, ha tenuto un concerto nella Sala dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite a New York di fronte ad ambasciatori e diplomatici di 192 paesi.
    È regolarmente invitata dal Ministero degli Affari Esteri, in collaborazione con Ambasciate e Istituti di Cultura, a rappresentare l’Italia e a promuovere la musica italiana durante il “Mese della Lingua e Cultura Italiana” nel mondo.

    Sostiene diverse organizzazioni mondiali tra le quali Unicef (di cui è testimonial), Amnesty International, World Food Programme ed Emergency nelle loro campagne umanitarie. Nel 2005, in occasione del suo decimo concerto al Lincoln Center di New York, le viene conferito dal Circolo Culturale Italiano delle Nazioni Unite il prestigioso riconoscimento World Peace Award “per il suo particolare impegno nel promuovere la Pace nel mondo”. Nel 2007, a Napoli, riceve insieme a Claudio Abbado il premio Sebetia-Ter, targa d’argento del Presidente della Repubblica, come riconoscimento per la sua attività di concertista e compositrice. Nello stesso anno, in occasione del suo concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma, viene nominata Ambasciatrice del Diritto alla Musica, un programma istituito dal Ministero delle Politiche Giovanili e dalla Commissione Cultura del Comune di Roma per promuovere la cultura musicale in ogni suo aspetto. Nel 2010, a New York, è insignita del premio Donna ILICA 2010 dall’Italian Language Inter-cultural Alliance. Nel 2011 le viene conferito il premio Rotary Umbria “per l’alto livello professionale, il forte impegno sociale e la costante opera di promozione della terra umbra nel mondo”. Riceve inoltre il premio Messaggero del Territorio assegnato dalla Camera di Commercio di Terni e il premio Melvin Jones Fellow della Lions Clubs International Foundation “per dedicati servizi umanitari”. Il 15 Aprile 2013, nella Sala della Protomoteca del Campidoglio, Cristiana Pegoraro riceve dalle mani del Sindaco di Roma il Premio Simpatia. La prestigiosa giuria, composta fra gli altri da Carlo Verdone, Christian De Sica, Pippo Baudo e Gigi Proietti, le ha voluto assegnare l’ambita onorificenza “per la sua eclettica attività artistica e di ambasciatrice della musica nel mondo”. Per la musica, il premio è andato anche a Riccardo Cocciante e a Mogol.

    Cristiana Pegoraro affianca da tempo la sua attività pianistica a quella di compositrice. Ha pubblicato 5 album con sue composizioni originali: “A Musical Journey”, “Ithaka”, “La mia Umbria”, “Volo di note” e “Piano di volo”. Fra le sue composizioni, già utilizzate anche per film e documentari, va menzionata la colonna sonora per il video “Per chi suona la sirena” prodotto dall’Ufficio del Rappresentante Speciale delle Nazioni Unite per bambini e conflitti armati e presentato all’ONU l’11 Settembre 2004 in memoria delle vittime dell’attacco terroristico. Ha inoltre composto la colonna sonora per il film documentario “La casa dell’orologio” di Gianni Torres. È autrice del libro di poesie “Ithaka” e di una collana di favole per bambini tratte dalle opere liriche italiane.

    È spesso invitata a tenere masterclass alla Juilliard School di New York e in varie università e college di Stati Uniti, Europa, Medio Oriente, Asia e Australia.

    È testimonial per la campagna di turismo dell’Umbria nel mondo. Dal 2011 è Direttore Artistico di Narnia Arts Academy (www.narniaartsacademy.com) e Narnia Festival (www.narniafestival.it). Nel 2014 Narnia Arts Academy e Narnia Festival hanno ricevuto la medaglia del Presidente della Repubblica.

    More information on www.cristianapegoraro.com

  • PIANOFORTE GILEAD MISHORY

    Gilead Mishory Israele

      • Hochschule für Musik Freiburg

    Gilead Mishory×

    Gilead Mishory was born in 1960 in Jerusalem and studied at the Rubin Academy. On the recommendation of Alfred Brendel he completed his studies with Gerhard Oppitz in Munich and with Hans Leygraf in Salzburg at the “Mozarteum”.

    Gilead Mishory is the first pianist to have recorded the complete piano works and chamber music with piano by Leos Janácek. Other CDs with works by Haydn, Brahms, Bartók, Debussy, his own compositions and numerous radio-recordings received instant critical acclaim. Enthusiastic reviews of the press describe him as a “magician of sound”, a “technically perfect poet of the piano” and a “pianist with a sense of sound, charm and esprit”.

    Mishory’s cycle “Lider-Togbuch” after poems by Sutzkever, premièred in 1998, was his breakthrough as a composer. His affinity to literature as a source of inspiration is shown also in his “Hebrew Ballads”, with poems by Else Lasker-Schüler, “Fugitive Pieces” for piano, after the novel by Anne Michaels, the string quartet “Psalm” after Paul Celan, or ”Di Vayte Haymat Mayne”, for tenor and orchestra, after poems by Marc Chagall. His first opera, “Isaac’s Youth”, was completed in 2010. The new CD with Mishory’s own works came out in 2011 by NEOS. “To Aeneas: you. Nocturne” was composed on commission of the European Piano Contest Bremen, 2014 and is published by “Peermusic Classical”. The other four movements of the cycle followed it.

    Since 2000 Gilead Mishory is senior professor at the renowned University of Music in Freiburg as the successor of Seemann, Levin and Béroff and is leading there an excellent piano-class. He is regularly invited to give masterclasses all over the world.

    More information on www.mishory.de

  • CHITARRA CLASSICA E BRASILIANA GIANLUCA PERSICHETTI

    Gianluca Persichetti Italia

      • Conservatorio U. Giordano - Foggia
      • Accademia Romana di Musica

    Gianluca Persichetti×

    Gianluca Persichetti ha intrapreso giovanissimo lo studio della chitarra diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida del M° C. Carfagna. Nello stesso anno consegue il diploma del corso di Strumenti a Percussioni sotto la guida del M° Leonida Torrebruno.

    Segue successivamente un corso di perfezionamento con il M° Mario Gangi.
    Svolge da subito una intensa attività concertistica esibendosi come solista ed in varie formazioni cameristiche per importanti rassegne musicali e manifestazioni teatrali. In Italia: “Festival di Benevento”; città S. Angelo nella “VI Estate Angolana; ”Associazione musicale Molisana” a Campobasso; a Roma nella “Rassegna Cameristica” presso la Chiesa Valdese e per l’ “Agimus” alla Sala Baldini; suona nel “Festival nazionale” di Ancona – Pescina”; al “Teatro Mancinelli” di Orvieto; al “Teatro Greco” di Siracusa; al “Teatro Goldoni” di Venezia; al “Teatro L. Pirandello” di Agrigento; all’ “Istituto degli Innocenti” di Firenze…
    Fra le partecipazioni all’estero il “Centr d’Art Vivant du Belvedere” a Tunisi; il “Centre cultural de Gavà” a Barcellona; in Cecoslovacchia..

    Insieme ai chitarristi Massimo Aureli e Massimo delle Cese forma il “Trio Chitarristico S. Cecilia”, con il quale si esibisce in tutto il mondo riscuotendo ovunque vivi consensi di pubblico e di critica in Italia ed all’estero.
    Il trio si esibisce a Roma nell’ambito della rassegna “Le serenate in chiostro”, all’ “Auditorium discoteca di stato”, all’ “Auditorium Pontificio musica sacra”, al “Teatro Ghione” ed alla “Sala Baldini”; a Tivoli nella “Sala Spallanzani”; suonano al “Festival barocco” di Viterbo; a Frascati al “Festival delle ville Tuscolane”; nella “Filarmonica Laudamo” di Messina; nell’ “Associazione musicale etnea” di Catania; al “IV festival internazionale della chitarra” di Siracusa; a Spoleto al “Teatro Caio Melisso”; a Firenze all’ “Istituto francese” e nell’ “Associazione amici della musica” di Milazzo e S. Severo.
    All’estero il trio si esibisce ad Instambul al “Gran teatro” , al “Konser Salonu ed al “Centro de exposiciones y congresos” di Zaragosas”; a Singapore nel “Lute Guitar Virtuosos of Italy DBS Auditorium” – (Shenton Way); nell’ “Italian Embassy” di Malaysia; a Liverpool nell’ “Eurovwirral International Guitar Festival of Great Britain”; nella “Societat Guitarristica de Catalunya” di Valencia; all’ “Istituto italiano” di Madrid, di Salonicco, Stoccolma, Atene e Algeri ed all’ “Ambasciata di Praga” )

    Con il trio pubblica il CD “Mutation”, ricevendo entusiastiche recensioni sulle più importanti riviste internazionali di settore (Soundboard – USA , Classical Guitar -UK , Les cahiers de la guitarre – Francia, Il Fronimo, Guitar, Chitarre, Musicalia – Italia).

    Fortemente attratto dalla musica etnica e profondo conoscitore di musica brasiliana, fin da giovanissimo si dedica a questo genere diventandone uno dei maggiori esecutori italiani e collaborando con alcuni dei più rappresentativi musicisti brasiliani in Italia.
    Costituisce insieme al percussionista Stefano Rossini, il trio “Itinerario Brasile”. Insieme realizzano i CD “Esperanto” (1998) ed “ Itinerario Brasile” (2005,) che sono una libera e personale interpretazione della musica sudamericana, e specificamente di quella brasiliana.
    Numerose le partecipazioni in Italia ed all’estero del trio: a Roma nell’ambito della Rassegna “JAZZ&IMAGE” a Villa Celimontana (1999; 2000, 2001, 2003, 2009); all’Alexander Platz – live Jazz club (2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2009), nella Manifestazione “Enzimi 2000”, al Museo degli strumenti musicali nell’ambito della rassegna “Accademia in concerto” (2006, 2007), in “Roma Hot Summit” presso il Cineporto (2006), ed al “Christmas Village”, con il Patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Roma e dell’Assessorato alla Cultura, Manifestazione per il Natale, (2003); a Orvieto suonano in “Lotta contro l’A.I.D.S.” al Teatro Mancinelli, al San Francesco Jazz Club nell’ambito della “Rassegna Jazz” (2004); a Rimini in “Concerti in Fiera (1999) ”; a Teramo il trio partecipa alla rassegna musicale “l’ Estate abruzzese” (2002); Città di Genzano al ” II° Festival Internazionale della Chitarra” (2005); alla “Rassegna Jazz al Bizzeffe” di Firenze (2004); ad Instambul al “Festival Ekim” al Reichenberg Guitar Masters Festival 2012.

    Il trio ha ospitato nei suoi concerti illustri nomi del repertorio musicale brasiliano ed italiano (Irio de Paula, Sergio Galvao, Guinga, Rosalia de Souza, Toninho Horta, Alfredo Paixao, Roberto
    Bottermaio ed i jazzisti italiani Henry Cook, Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Giovanna Marinuzzi, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Stefania Casini, Francesco Puglisi, Paolo Innarella .. )

    Con il chitarrista Massimo Aureli costituisce il duo “Corde Brasiliane” che conduce il pubblico, attraverso l’uso di tutti gli strumenti a corda tipici della cultura popolare brasiliana, alla scoperta dei molteplici e meravigliosi ambiti, anche i più sconosciuti, di questa vastissima espressione musicale ed artistica.
    Hanno suonato in duo tra l’altro all’Ambasciata Brasiliana di Roma il 17 Dicembre 2015, nell’ambito della presentazione delle olimpiadi di Rio.

    Intensa anche la sua partecipazione televisiva e radiofonica; lavora costantemente come turnista, ha registrato per Morricone, Piovani, Bacalov, Mazzocchetti, Guerra, Di Pofi e come esecutore ed arrangiatore ha prestato la propria collaborazione musicale a varie attività teatrali:
    Suona in “Indugio compiuto” al Teatro Duni di Matera, in “Il Mandarino meraviglioso” a Benevento, in “Rosa Futura” al teatro Pirandello di Agrigento, in “Del mondo in mezzo ai turbini” al teatro Goldoni di Venezia, in “Italy in Houston” a Houston, nel “Il classico di una vita un libro letto e mai dimenticato” alla Chiesa di San Lorenzo in Lucina a Roma (2006), dove ha eseguito un commento musicale al Cantico dei Cantici letto dal Mons. Gianfranco Ravasi ed alle Poesie d’amore di Nazim Hikmet lette da Ozpetek.

    Nel 2007 inizia la sua collaborazione con Lina Sastri ed è chitarrista solista nello spettacolo “Corpo Celeste” di e con Lina Sastri, al teatro Quirino di Roma ed al teatro La Pergola di Firenze.

    Nel 2010, costituisce insieme a Stefano Rossini e Carlo Biancalana, la “Choro Orchestra”, che è un orchestra di circa 20 elementi che si dedica interamente allo Choro Brasiliano. Ha realizzato con questa orchestra, di cui è direttore ed arrangiatore il CD “Choro Orchestra”, la grande musica popolare brasiliana.
    Con l’Orchestra ha partecipato a numerosi Festival e manifestazioni musicali tra cui Alexanderplatz Jazz Club – 23 Gennaio 2015 – Roma, XVIII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 16 Luglio 2014 – Foggia, Festival Internazionale di Chitarra – 8 Settembre 2013 – Manfredonia, Festival “MaraRio” – 22 Agosto 2013 – Maratea, Festival “Villa Celimontana jazz” 19 Luglio 2013 – Roma, XVII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” 12 Luglio 2013 – Monte S.Angelo, Festival di Peschici – 11 Luglio 2013 – Peschici, Festa Patronale – 19 Settembre 2012 – San Marco in Lamis, Festival “Stornara in Movimento” – 19 Agosto 2012 – Stornara, XVI edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 6 Luglio 2012 – Foggia, Concerti della stagione estiva – 5 Luglio 2012 – Torre Maggiore, Amici della Musica – 30 Giugno 2012 – S.Giovanni Rotondo, “Amendola – circolo ufficiali” – 07 Giugno 2012 Foggia, 5° Stagione concertistica “Ostuni in musica” – 30 Aprile 2012 – Ostuni, 2° Festival Chitarristico Citta’ di Celano – 31 Marzo 2012 – Celano, Teatro comunale “Luigi Rossi” – 11 Gennaio 2012 – Torremaggiore, XV edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata” – 11 Luglio 2011 – Foggia, Roma Villa Celimontana jazz Festival- Luglio 2013, Teatro Giordano di Foggia – settembre 2015

    Si dedica inoltre all’attività didattica a Roma presso l’ Accademia Romana di Musica, della quale è presidente.
    Da anni è docente, insieme al M° Stefano Rossini, del “Seminario di Musica Brasiliana”, corso di perfezionamento e aggiornamento professionale che è stato riconosciuto dal ministero della pubblica istruzione, nonchè di Seminari estivi ed invernali a cui partecipano alunni provenienti da tutta Italia.
    E’ vincitore del Concorso a Cattedra nei Conservatori ed è titolare della cattedra di Chitarra Classica al Conservatorio U.Giordano di Foggia.

    More information on www.accademiaromanadimusica.com/stru...

  • CHITARRA CARLO BIANCALANA

    Carlo Biancalana Italia

      • Conservatorio U. Giordano - Foggia
      • Accademia Romana di Musica

    Carlo Biancalana×

    Carlo Biancalana si è diplomato in chitarra classica con il massimo dei voti al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma sotto la guida del Maestro Carlo Carfagna. In seguito ha seguito corsi di perfezionamento con i maestri Mario Gangi, Angelo Giardino, Eliot Fisk, Leo Brouwer, e Alvaro Pierri.
    Ha svolto prevalentemente attività concertistica in ambito cameristico, con diverse formazioni – duo, trio, quartetto e ottetto chitarristico, flauto e chitarra, clarinetto e chitarra, voce e chitarra tenendo concerti in Italia e all’estero. Attualmente fa parte del “Trio Chitarristico di Roma” con i maestri Fabio Renato d’Ettorre e Fernando Lepri.

    Ha partecipato a diversi festival e concorsi nazionali ed internazionali ottenendo prestigiosi riconoscimenti prevalentemente nella formazione del duo chitarristico con il M°Stefano Mingo e come solista nel “Festival di Chitarra di Loreto”, al “Concorso Chitarristico Pasquale Taraffo di Genova”, al “Concorso di Musica Città di Stresa”, al “Concorso di Chitarra G.B.Ansaldi di Mondovì”, al “Concorso di Chitarra Città di Gaeta”, al “Concorso di Chitarra Mauro Giuliani di Bari” e al “Concorso di Chitarra Città di Parma”. Sempre con il M° Stefano Mingo nella formazione del duo chitarristico ha inciso per l’edizioni Phoenix Classics. Nel 2010 in collaborazione con i Maestri Gianluca Persichetti e Stefano Rossini ha fondato la “ChorOrchestra” del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia. È Direttore Artistico del Concorso Chitarristico Internazionale “Corrado Alba” organizzato dall’Associazione Musicabile-Onlus.

    Come didatta ha frequentato le metodologie d’insegnamento della musica Dalcroze e Orff-Schulwerk. È stato docente di Chitarra dal 1988 al 2008 presso la Scuola Media ad Indirizzo Musicale. Dal 2009 è docente di chitarra in conservatorio attualmente presso il Conservatorio di musica “U.Giordano” di Foggia.

  • VIOLINO PAOLO PIOMBONI

    Paolo Piomboni Italia

      • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

    Paolo Piomboni×

    Dopo essersi diplomato brillantemente presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Cristiano Rossi, ha vinto il concorso internazionale bandito dall’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia, della cui orchestra sinfonica

    fa parte in qualità di primo violino di fila dal 1990.

    Artista dai molteplici interessi, si dedica alla filologia barocca: ha fondato con Paolo Pollastri (primo oboe solista dell’orchestra dell’Accademia) L’ Accademia Barocca di Santa Cecilia, orchestra da camera che suona su strumenti originali, con la quale, in qualità di primo violino solista, ruolo che ricopre sin dalla fondazione

    dell’ ensemble, ha eseguito le Quattro Stagioni di A. Vivaldi in occasione del Trentennale della fondazione della Banca d’Italia, concerto del quale è stato prodotto CD e DVD. Con L’Accademia Barocca si è anche esibito in diretta televisiva Rai nel Concerto di Natale 2007 dal Senato della Repubblica Italiana, ed ha effettuato attività in Italia e all’estero (significativa la tournée con concerti a Montréal e a Ottawa per il Senato Canadese).

    Si interessa anche di teatro, essendo stato protagonista di vari spettacoli nei quali passa dall’ esecuzione al violino alla recitazione: “Una città chiamata orchestra”, “Dissonanze”, “Camera per quattro”, su testi di Daniele Ciccolini, sono stati rappresentati all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al MART di Rovereto e al Teatro Comunale di Piacenza.

    Si dedica con passione all’insegnamento, con particolare attenzione ai più giovani (molti suoi allievi sono stati premiati in concorsi nazionali e internazionali), e cura la preparazione tecnica degli archi della Juniorchestra dell’Accademia di Santa Cecilia sin dalla sua fondazione. Con la Juniorchestra ha curato inoltre in veste di solista e concertatore le Quattro Stagioni, eseguite per i bambini in quattro Ospedali Pediatrici italiani (Meyer di Firenze, Bambino Gesù di Roma, Sant’Orsola di Bologna, Pausilipon di Napoli) in collaborazione con Telecom, sul cui sito è tuttora possibile visionare gli spettacoli.

    Suona un violino M. Capicchioni del 1954 e un violino originale A. Jais del 1793.

  • VIOLINO ALDO CAMPAGNARI

    Aldo Campagnari Italia

      • Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano
      • Conservatorio S. Giacomantonio, Cosenza

    Aldo Campagnari×

    Aldo Campagnari si è diplomato in violino sotto la guida di Pierantonio Cazzulani e Armando Burattin.
    Dopo essere stato primo violino di spalla nell’Orchestra Giovanile Italiana, suonando sotto la direzione di R.Muti, C.M.Giulini, G.G.Rath, G.Sinopoli, ha collaborato con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano seguendo al contempo le lezioni di Massimo Quarta a Bologna e presso il Conservatorio Superiore di Musica di Lugano.

    Dal 1997 è membro del Quartetto Prometeo con il quale ha vinto premi in prestigiosi concorsi internazionali (Primo premio assoluto a Praga, Bordeaux, ARD Monaco) e viene chiamato ad esibirsi dalle più prestigiose società concertistiche internazionali, collaborando con artisti come Mario Brunello, Alexander Lonquich, Veronika Hagen, Reiner Schmidt, Michele Campanella, Antony Pay, Enrico Pace, David Geringas, J.G.Queiras. Ha effettuato registrazioni per Rai Radio 3, ARD (Monaco e Saarbrueken), ORF (Austria), Radio Ceca, BBC (Belfast).

    Ha inciso l’integrale dei quartetti per archi di R. Schumann per la rivista Amadeus, l’integrale dei quartetti per archi di S.Sciarrino per Kayros e di H. Wolf e K. Szimanowsky per Sony e Brilliant.
    Per ECM ha inciso Reinventions con la musica di S.Scodanibbio.
    Nel 2006 ha fondato il Quartetto Prometeo Festival ed ha diretto dal 2006 al 2009 il festival di musica contemporanea ContemporaneaMente a Lodi.

    È violinista di Alter Ego (Roma) quintetto con cui sperimenta la musica di oggi, collaborando con i maggiori compositori del nostro tempo.

    Ha insegnato quartetto all’Orlando Festival in Olanda, alla Pacific University della California e presso il Conservatorio di Trento e violino presso il Conservatorio di Bari e di Pavia.
    Insegna quartetto d’archi presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano e violino presso il Conservatorio di Cosenza.

    More information on quartettoprometeo.com

  • VIOLINO KHULLIP JEUNG

    Khullip Jeung USA

      • The Juilliard School - New York

    Khullip Jeung×

    Violinist, Khullip Jeung has performed and taught throughout the US, Europe, and Asia as soloist, chamber musician, and sought after violin pedagogist. Mr. Jeung started playing the violin at the age of 5 in South Korea and soon after immigrated to Hawaii. He had his solo debut with the Honolulu Symphony at the age of 9, playing the Khachaturian Concerto and soon after the Lalo Symphonie Espagnole to great acclaim. At the age of 15, Mr. Jeung moved to New York, after being accepted to the Juilliard Pre-College to study with Dorothy DeLay on scholarship. He received the Bachelor and Master of Music degrees at Juilliard studying with Sally Thomas with the C.V. Starr Scholarship, Teplitsky Memorial Scholarship, and the Irene Diamond Graduate Fellowship to name a few. Mr. Jeung has been awarded the Grand Prize in the Korea Times Music Competition (LA), American String Teachers Association Competition (HI), and the youngest recipient of the Morning Music Scholarship to name a few. Television and radio broadcasts include, The Saturday Morning Show, Saturday AM, Superkids, MBC Arts Theater and much more. He was also featured in the String and Bow music magazine of the October 2006 publication. His two, live-recorded, unedited inspirational CDs have had enormous popularity both here in the US and abroad and is currently working on the third album. Most recently, he also recorded the only instrumental numbers for the new upcoming Broadway, “Gatsby”. Mr. Jeung has also been invited to judge many competitions such as the New York International Music Competition and National Young Musicians Showcase Competition. He is also the founder and chairperson of the International Virtuoso Competition. Mr. Jeung is on the faculty of The Juilliard School Pre-College, Mannes Pre-College, and JCC Thurnauer School of Music. Since 2005, he has also been the music director of the highly acclaimed Good Neighbor Ensemble based in New Jersey. During the summers, he has taught at the Maui Summer Music Festival and the Waterville Valley Chamber Music Festival. Mr. Jeung is also the founder and director of the 4Strings Music Festival in New York.

    More information on www.khullipjeung.com

  • VIOLINO JISUN KANG

    Jisun Kang USA

      • Mannes College of Music, New York

    Jisun Kang×

    Violinist Jisun Kang has performed throughout the US, Europe, and Asia as a soloist, chamber musician and orchestral musician. She is a founding member of the BeneSori String Quartet where she actively performs in New York and New Jersey. She has also performed as a section violinist of Naples Philharmonic in Florida and concertmistress of Nova Philharmonic in New York. She is currently the concertmistress of the Ureuk Symphony Orchestra in New York, and one of the founding core leaders of the Sonata da Chiesa, a chamber group based in the Tri-State area. Ms. Kang also performs with the New York Classical Players which features world renowned soloists.

    Ms. Kang first started the piano in Korea, and after moving to England, she started the violin at the age of 9. Soon after, she won her first competition after only 6 months of studying the violin. She had her first solo debut with the Busan Philharmonic Orchestra at the age of 13 performing the Mendelssohn Violin Concerto. She has won numerous competitions such as the Watford Music Festival Competition, Busan Music Association Competition, Busan MBC Music Competition, and the Music Journal Competition in Korea.

    Jisun Kang received her bachelor’s degree at the Seoul National University, and earned her master’s degree from The Juilliard School studying with Stephen Clapp, where she was awarded the Carabo-Cone Scholarship and Dorothy Starling Scholarship. She continued her studies at the Manhattan School of Music with Glenn Dicterow, Lisa Kim, and Yoko Takebe where she received the Professional Studies degree in Orchestral Performance as a scholarship recipient of the Stamas Fund from the New York Philharmonic. She has participated in many music festivals such as Mozarteum International Summer Academy in Salzburg, Che-ju International Music Festival, and Meadowmount School of Music, to name a few.

    Beginning of 2014, Ms.Kang has been appointed the position of associate music director of Love Violin, USA. During the summers, she has taught and performed at the Waterville Valley Music Festival in New Hampshire, Maui Summer Music Festival, and Narnia Music Festival in Italy. In 2013, she co-founded the 4Strings Music Festival in New York.

  • VIOLINO KATHARINA FASOLI-VON HARTEN

    Katharina Fasoli-von Harten Germania

      • Stuttgarter Kammerorchester

    Katharina Fasoli-von Harten×

    … Questo lavoro di boccheriniana fattura, caratterizzato da una aristocratica eleganza e da uno straordinario lirismo, si è avvalso delle ottime qualità strumentali della Harten e della sua capacità di interpretare gli aspetti più salottieri del Concerto in modo per niente stucchevole…
    La Nuova Sardegna

    …soprattutto la virtuosità di Katharina von Harten ha regalato una particolare luce al concerto…
    Zollern Alb Kurier

    …Katharina von Harten ha una padronanza spensierata del suo strumento, che suona con sicurezza e perfezione tecnica…nel 2° movimento ha mostrato un intima espressività…nel 3° movimento al contrario ha lasciato libero tutto il suo notevole temperamento…
    Schwarzwälder Bote

    …„EnsembleSolisten“ energici e precisi, ma sempre giocosi e divertiti…
    Schwäbische Zeitung

    …Con precisione e maestria hanno convinto per chiarezza di suono e dinamiche trasmettendo il grande fascino della musica contemporanea e della tradizione…
    Reutlinger Generalanzeiger

    Katharina Fasoli-von Harten, nata ad Amburgo, ha ricevuto le sue prime lezioni di violino giá all’età di sei anni. Dopo aver studiato con Stefan Wagner, primo violino solista della Orchestra Sinfonica della Radio di Amburgo, ha iniziato gli studi nel 2001 con il Prof. Winfried Rademacher presso la Università di Trossingen. Dopo la laurea ad indirizzo didattico ha poi proseguito gli studi con il Prof. Rainer Kussmaul presso la Università di Friburgo, dove ha conseguito il Diplom Künstlerische Ausbildung nel 2007.

    Dal 2006 al 2008 è stata membro dell’Accademia del Teatro dell’Opera di Monaco di Baviera, teatro nel quale ha continuato a lavorare fino al 2010. Nel 2007 è stata primo violino di spalla sotto la direzione di Kent Nagano durante la Munich Opera Festival alla prima mondiale dell´opera teatrale “liebe.nur liebe” di Minas Borboudakis. Dal 2010 al 2012 ha lavorato presso il Teatro dell’Opera di Stoccarda. Nelle stagioni 2011 e 2012 è stata primo violino di spalla presso il Teatro Giuseppe Verdi di Sassari (Italia). Ha collaborato tra le altre con l’Orchestra della Radio di Monaco di Baviera, la Orchestra della Radio di Amburgo e l’Orchestra da Camera del Cantone dei Grigioni (Svizzera).
    Dal 2012 è primo violino solista dell’EnsembleSolisten, fondato assieme a Valerio Fasoli, con il quale ha avuto un grande successo già nei primi concerti.
    Dal 2015 è membro dell´Orchestra da Camera di Stoccarda.

    In aggiunta alle sue attività orchestrali Katharina Fasoli ha anche numerose apparizioni come solista e in varie formazioni cameristiche. Insieme a Valerio Fasoli si dedica con particolare successo al repertorio per flauto e violino. Inoltre, è ben consolidata nel campo della musica contemporanea e ha lavorato con Pierre Boulez nell´Ensemble Modern, con Dieter Schnebel e Hans Zender, nonché con musicisti come Jean-Guihen Queyras e Chen Halevi.

    Katharina Fasoli suona un violino di Fritz Bauer, Stoccarda 1937.

  • VIOLA LUCA SANZÒ

    Luca Sanzò Italia

      • Conservatorio Santa Cecilia

    Luca Sanzò×

    Luca Sanzò è allievo di Bruno Giuranna, la sua attività concertistica lo ha portato a suonare nelle maggiori sale del mondo, come solista ed in collaborazione con i migliori musicisti. Collabora stabilmente con importanti gruppi specializzati nella musica del novecento come il Parco della Musica Contemporanea Ensemble ed il gruppo FREON. E’ membro fondatore del Quartetto Michelangelo, con il quale effettua concerti in Europa e nelle Americhe. Ha collaborato, inoltre, in qualità di prima viola solista, con svariate orchestre liriche, sinfoniche e da camera, fra cui quella del Teatro dell’Opera di Roma, del Teatro Lirico di Cagliari e Concerto Italiano, gruppo con il quale ha approfondito, con i migliori strumentisti del settore, le sue conoscenze volte ad una esecuzione filologicamente consapevole della musica barocca, attraverso l’utilizzo di strumenti originali. Ha pubblicato, per Ricordi, una revisione dei 41 Capricci di Campagnoli per viola sola ed è docente di viola presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma. E’ molto attento alla produzione e alla diffusione della nuova musica, della quale è un apprezzato esecutore, molti compositori italiani lo hanno eletto dedicatario ed interprete di riferimento dei propri lavori. Ha inciso, fra l’altro, VIOLASOLA di Goffredo Petrassi. Nel 2004 ha debuttato alla Staatsoper di Stuttgart presso il Forum Neues Musiktheater, in qualità di viola solista, per l’opera ‘Last Desire’ di Lucia Ronchetti. Ha al suo attivo la partecipazione in recital ad importanti festival di musica elettroaucustica come quello di Bourges (Francia) nel 2006, l’EMUFEST di Roma nel 2008 e nel 2010, il MUSICACOUSTICA FESTIVAL di Pechino nel 2009, il MONACO ELECTROACUSTIQUE nel 2011. Ha inciso per Nuova Era, Bottega Discantica, BMG Ricordi, Opus 111, Tactus, Edi Pan, Stradivarius, Naïve, Chandos e Naxos. Suona una viola Igino Sderci del 1956 e la viola Pietro Gaggini 1977 appartenuta a Luciano Vicari.

    More information on www.lucasanzo.com

  • VIOLA ILONA BALINT

    Ilona Balint Ungheria

      • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

    Ilona Balint×

    Bàlint Ilona si è diplomata nel 1993 nel Conservatorio “Liszt Ferenc ” di Szeged  sotto la guida di Ágnes Nagy con il massimo dei voti.

    In seguito si è diplomata al Conservatorio di Milano e all’Accademia Stauffer di Cremona con Bruno Giuranna.

    Dal 1992 al 1994 ha fatto parte del Gustav Mahler Jugendorchester guidata da Claudio Abbado, orchestra fondata nel 1986 per unire giovani talenti dell’Europa dell’est e oltrecortina.
 Dal 1996 al 1999 ha suonato al Teatro alla Scala  e  seguito i corsi di alto perfezionamento di Bobbio e Pavia con Danilo Rossi prima viola della Scala. 
All’Accademia Chigiana di Siena si è perfezionata con Jurj Bashmet e Kim Kashkashian.
 Nel 1999 ha suonato al London Symphony Orchestra.

    Dal 2000 vive a Roma ed è violista stabile dell’Accademia Nazionale Santa Cecilia. Dal 2001 al 2013 ha fatto numerosi concerti in Italia e all’estero con il Sestetto Stradivari. Nel 2013 ha iniziato ad insegnare viola per creare la sezione sperimentale di viole della Juniorchestra Kids. Mamma di due figli Danti e Marta.

  • VIOLA/MUSICA D’INSIEME ALEXIA DELGIUDICE BIGARI

    Alexia DelGiudice Bigari USA

      • The Juilliard School

    Alexia DelGiudice Bigari×

    Born in Rome, Italy, Alexia DelGiudice Bigari began playing viola at the age of 9. She recently received her bachelor of Music from the Juilliard School as a viola student of Misha Amory and Heidi Castleman. In the fall of 2016, Alexia will be attending Northwestern University for her Masters Degree in viola performance under the tutelage of renowned violist, Helen Callus.

    Alexia attended the Orford Music Festival in Canada in 2015 / 2016 under the tutelage of Yutta Putthammer. She also attended the Meadowmount School of Music, which she received a full merit scholarship.

    In 2012, Alexia had the honor of being featured on a live broadcast of National Public Radio’s “From the Top,” where she played Bloch’s Suite Hebraic with pianist Christopher O’Riley, and she was given the Jack Kent Cooke Young Artist Award. She has also received the 2011 Virtu Foundation Award, where she was granted an 1890 Vuillaume Viola from Paris, which she is proud to be playing.

    Alexia’s awards include Mary Foulger Scholar, the New York Viola Society award, 1st place in the Young Promise Awards International Competition; a semi-finalist in the American String Teachers Association competition, a finalist in the Pro Arte Chamber Orchestra of Boston competition, and a finalist in the New England String Ensemble competition. Alexia has also been a finalist in the Rhode Island Philharmonic competition.

    Her past teachers include, Patricia McCarty; David Rubinstein; Mai Motobuchi, violist of the Borromeo String Quartet; and Katherine Almquist. Alexia resides in New York City.

  • VIOLONCELLO DIEGO ROMANO

    Diego Romano Italia

      • Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

    Diego Romano×

    Diego Romano è il Secondo Violoncello con obbligo del Primo dell’ Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

    Nato a Napoli nel 1976, si diploma sotto la guida di S. Altobelli con il massimo dei voti presso il Conservatorio San Pietro a Majella nel 1997; nello stesso anno gli viene conferito il Premio Sebetia-Ter quale “sicura promessa del violoncello italiano”.
    Si perfeziona successivamente con F. M. Ormezowsky, M. Drobinsky, M. Maisky, all’ Accademia Chigiana ottenendo le Borse di Studio e il Diploma di Merito nel 1995 e 1996. Dal 1996 al 1998 è il Primo Violoncello Solista dell’Orchestra Giovanile Italiana, con sede alla Scuola di Musica di Fiesole, dove segue i corsi di Violoncello e Musica da Camera con A. Baldovino, A. Nannoni, P. Farulli, A. Faja, Trio di Trieste e M. Skampa, diplomandosi con il massimo dei voti lode e menzione d’ onore nel 1998.
    Nello stesso anno entra a far parte della Konzertklasse di Thomas Demenga presso la Musikakademie di Basel(CH), conseguendo il Solistendiplom con il massimo dei voti e la lode nel 2001. In quest’ occasione si esibisce con l’Orchestra della Radio di Basel diretta da J. Henneberger nel Concerto op 104 in si min. per Violoncello ed Orchestra di A. Dvorak. Per questo progetto la Provincia di Napoli gli assegna una Borsa di Studio per studenti all’estero particolarmente meritevoli.
    Nel 2000 viene scelto da C. Abbado come Primo Violoncello Solista della Gustav Mahler Jugendorchester, ruolo che ricopre per i successivi due anni; ha così la possibilità di perfezionarsi con G. Rivinius, W. Boettcher, W. Schultz.
    Nel 2001 risulta vincitore della Borsa di studio Emma Contestabile dell’Accademia Chigiana nella classe di M. Brunello e continua a perfezionarsi con il Maestro per due anni all’Accademia Romanini di Brescia.
    È vincitore nei seguenti Concorsi: Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Ruolo di Terzo Violoncello con obbligo del Primo nel 2001 e Ruolo di Secondo Violoncello-Concertino con obbligo del Primo nel 2007), Città di Aversa, Estate Internazionale di Portogruaro, Città di Pozzuoli, Città di Modena, Città di Napoli, Città di Vittorio Veneto.
    Ha collaborato come Primo Violoncello Solista con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, e collabora attualmente come Primo Violoncello Solista con l’Orchestra del Teatro Regio di Torino e l’Orchestra del Festival di Stresa.
    Ha suonato sotto la direzione dei più grandi musicisti del panorama internazionale quali S. Ozawa, P. Boulez, M. W. Chung, K. Masur, G. Pretre, A. Pappano, R. Muti, G. Sinopoli, W. Sawallisch…
    Molto attivo anche come camerista, è membro fondatore del Sestetto Stradivari e ha collaborato con artisti quali Lang Lang, F. Ajo, M. Brunello, A. Pappano, M. Quarta, G. Carmignola, L. Defusco, M. Grisanti, F. Bartolomee, K. Blacher.
    Suona un Violoncello di Erminio Montefiori, Genova 1860.

  • VIOLONCELLO MARIT SJÖDIN

    Marit Sjödin Svezia

      • Gothenburg University

    Marit Sjödin×

    Marit Sjödin si dedica con grande passione alla musica da camera, eseguendo nel corso degli anni numerosi concerti e tour con una varietà di formazioni.

    Nata a Uppsala, dove ha iniziato la sua formazione musicale, Marit ha ottenuto un Master of Fine Arts in musica presso l’Università di Göteborg. In seguito, ha intrapreso tre anni di specializzazione a Parigi, ottenendo i più alti riconoscimenti in violoncello solista e musica da camera.
    Nel 2004 è stata artista in residenza presso il Banff Centre for the Arts del Canada.

    Oltre ai paesi scandinavi, Marit ha suonato in Francia, Germania, Belgio, Estonia, Portogallo e Canada. Ha lavorato con molte delle orchestre professionali della Svezia, come la Göteborg e Malmö Opera Orchestra, Malmö e Helsingborg Symphony Orchestra e The Swedish Chamber Orchestra.

    Suona regolarmente per Festival e associazioni di musica da camera. La sua musicalità ad ampio raggio le ha ricuonosciuto un grande successo in numerose collaborazioni con musicisti jazz, attori e ballerini, dove nell’ambito di diversi spettacoli ha esplorato improvvisazione e recitazione.

    Ha una particolare passione per le compositrici femminili di tutti i tempi ed ha spesso interpretato il loro repertorio in concerti di musica da camera, con ensemble quali Nordic Art Trio, Trio Netzel e Duo Tempra, tre gruppi che propongono regolarmente nuovi programmi di musica e spettacoli.

    Marit è insegnante di violoncello certificata dalla European Suzuki Association e si è laureata come insegnante di violoncello presso l’Università di Göteborg.

    Ha molti anni di esperienza nell’insegnamento a vari livelli, dai principianti agli studenti più avanzati e per tutte le età, dai 6 anni agli adulti.

  • CONTRABBASSO ANTONIO SCIANCALEPORE

    Antonio Sciancalepore Italia

      • Primo contrabbasso solista
      • Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

    Antonio Sciancalepore×

    Si è diplomato giovanissimo con il massimo dei voti con il M° Emilio Benzi al Conservatorio Antonio Vivaldi di Alessandria e si è perfezionato con Franco Petracchi all’Accademia Walter Stauffer di Cremona e con Gary Karr.

    Ha vinto audizioni e concorsi nelle più importanti orchestre italiane, fra cui l’Arena di Verona (’84), La Fenice di Venezia (’86), la RAI di Roma (’86, presso la quale ha lavorato stabilmente fino al ’96), il Teatro Regio di Torino (’89). Nel 1996 ha vinto il concorso per Primo Contrabbasso solista nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, ruolo che attualmente ricopre.

    E’ socio fondatore del quartetto di contrabbassi “The Bass Gang”, con cui ha effettuato tournée negli Stati Uniti, in Portogallo, più volte in Giappone, in Corea e, recentemente, in Germania con i Berliner Symphoniker. Il quartetto ha all’attivo l’incisione di quattro CD e DVD.

    Antonio Sciancalepore ha collaborato come Primo Contrabbasso con l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano.

    Attualmente collabora con l’Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado, e con l’Ensemble dei Solisti d’Europa.

    Ha svolto attività didattica presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma come docente di contrabbasso e del corso di prassi esecutiva orchestrale ed è regolarmente invitato a tenere corsi di perfezionamento in vari conservatori e in importanti istituzioni in Italia e all’estero.

  • FLAUTO VALERIO FASOLI

    Valerio Fasoli Italia

      • Wilhelm Bernhard Molique Gesellschaft, Stuttgart

    Valerio Fasoli×

    Nato a Padova, Valerio Fasoli ha studiato flauto dapprima presso il Conservatorio di Padova con Clementine Hoogendoorn Scimone, quindi con presso l´Accademia Italiana del Flauto in Roma con Raymond Guiot, poi con Janos Balint e infine presso la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen con Arife Gulsen Tatu, e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Aurèle Nicolet, Peter- Lukas Graf, Jean-Claude Gerard, Karl- Heinz Zoeller, Rien de Reede, Marzio Conti, Ramson Wilson.
    Ha iniziato giovanissimo la sua collaborazione con “I Solisti Veneti di Claudio Scimone”, dove ha potuto esibirsi da solista e lavorare con solisti quali Salvatore Accardo, Evgeny Kissin e Sir James Galway.

    Nel 1997 ha iniziato a collaborare anche come primo flauto con l’Orchestra Sinfonica di Savona, presidente Carlo Maria Giulini, direttore Filippo Maria Bressan.
    Nel 1997/1998 ha ricevuto numerosi premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali per flauto e musica da camera.

    Nel 2001 é entrato a far parte dell’Ensemble PolyphonieT, direttore Manfred Schreier, con il quale ha studiato anche direzione d´orchestra, e ha iniziato una intensa attività come solista e musicista da camera, collaborando anche con la Internationale Bach Akademie di Stoccarda.

    Contemporaneamente ha cominciato una intensa attivitá di musica contemporanea eseguendo opere di compositori come Marco Stroppa, Dieter Schnebel, Hans Zender, Sukhi Kang. Molto interessato a sostenere giovani compositori, per le sue performance sono composte almeno 5 nuove opere ogni anno.
    Giá docente di flauto presso la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Germania), è regolarmente invitato per workshop e masterclass nelle università di tutto il mondo, come La Seoul National University, l’Istituto Universitario Nacional de l’ Arte di Buenos Aires, e in rassegne di musica contemporanea come il Daegu International Contemporary Music Festival.

    Nel 2015 ha ricevuto eccezionali critiche, tra le altre dalla rivista tedesca “das Orchester”, il suo CD “Kammermusik für Querflöte und Violine” registrato con la violinista Katharina von Harten per la casa discografica Thorofon Germany (Gruppo Naxos), con le premiere di opere di Boismortier, Takacs e Genzmer.

    Nel 2010 ha fondato l’Accademia di Musica di Taggia, di cui è direttore artistico.
    Nel 2012 ha istituito l’orchestra da camera “EnsembleSolisten” a Stoccarda (Germania), della quale é direttore musicale, e con la quale ha ottenuto un fantastico successo di critica già al primo concerto.
    Dal 2014 é docente di flauto presso la Narnia Arts Academy, Narni, Italia.
    Nel 2015 ha fondato l´Istituto Pasquale Anfossi per lo studio, l´edizione e l´esecuzione delle opere del compositore del ´700.
    Nel 2016 è diventato presidente della Wilhelm Bernhard Molique Gesellschaft, Stuttgart(Germania).

    More information on www.valeriofasoli.de.rs

  • FLAUTO CALOGERO GIALLANZA

    Calogero Giallanza Italia

      • Accademia Romana di Musica

    Calogero Giallanza×

    Nato a Naso (Me), si è diplomato in Flauto (1988)  presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma. Svolge un’intensa attività concertistica in tutto il Mondo, i suoi concerti si avvalgono di un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea sia in formazioni da camera che per flauto solista (Festival Todi ’95, Folk Studio Contemporanea ‘92/‘95/‘96, Teatro & TD Zagabria ‘99/2001,  Festival Palermo di Scena 97/ 2000,  Ambasciata Italiana di Abu-Dhabi Emirati Arabi Uniti 2001,  Auditorium “Lisinski” Zagabria Croazia 2003, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles U.S.A. 2003, Scottsdale Phoenix – Arizona State University U.S.A. 2003, Ortigia Festival 2003, Opere Festival 2006/07,  Melbourne Italian Festival 2007 Australia, IV  e V Rioharp Festival 2009/10 Rio de Janeiro Brasile, 46° Festival Nuova Consonanza ’09, Auditorium del M.A.S.P. S.Paolo Brasile 2010, “Genus Musicae” Circuito del mito 2011, Istituto Italiano di Cultura Malta 2012, Taormina Arte 2013 (Teatro Antico), N.D.U. University Louaize Beirut 2015 (Libano), Sala El Mouggar Algeri e  Festival Costantine 2015 (Algeria).

    Nel 1999 incide con musiche proprie il CD “Mediterranea” (prodotto e distribuito da: Edizioni Musicali Cantoberon) in collaborazione con il chitarrista e compositore Luca Mereu, con il quale ha fondato il “Duo Nesos”.  Nel 2001 incide il CD “Thalassa” in cui figura sia in qualità di autore delle composizioni che come Flauto-Solista, ricevendo l’apprezzamento di Ennio Morricone , prodotto da “Ostinati musica” e sponsorizzato da Istituzioni pubbliche e private. Nel 2005 incide con l’Ensemble Colosseum il CD “Due fauni, arco e pizzicato” in cui figura come I° flauto solista, prodotto dall’etichetta : eXTensione – Roma. Nel 2007 incide il CD “Al muhda ilayy” (brani per flauto solo e flauto ed arpa dedicati a Calogero Giallanza),prodotto da “Ostinati Officina Musica” con il contributo dell’I.M.A.I.E. Nel 2011 incide il CD “ Shulùq” Suoni e Ritmi dal Mediterraneo,(brani per Flauto, Arpa e Percussioni) prodotto dall’ENPALS fondo PSMSAD con il patrocinio di Università, Ambasciate ed Organizzazioni Nazionali ed Internazionali. Ha registrato le musiche originali di A. Murzi per un video di Aurelio Grimaldi per “Lisbona Expo 1998”. Ha inciso anche per la Domani Musica.

    Ha effettuato registrazioni per Rai due TV, Radio Vaticana, Televisione Libanese e Televisione Algerina. Sue esecuzioni sono regolarmente  trasmesse da  Radio – Rai Filodiffusione e da Radio Rai International. E’ stato ospite in qualità di esecutore e di compositore  della prestigiosa e storica trasmissione di Radio Rai Italia: “Notturno Italiano”.

    È il Direttore Artistico del Laboratorio-Officina Musica degli Ostinati. Nel 2002, lo spettacolo “Nzula di Francesco Randazzo con le musiche originali composte ed eseguite dal vivo dal M° Giallanza, ha vinto il I° Premio quale miglior spettacolo alla 2a Rassegna Nazionale “Schegge d’Autore”, del Sindacato Nazionale degli Autori drammatici ed ENAP (Roma) e il Premio del Pubblico per lo spettacolo dell’Istituzione Magna Graecia- Premio Battipaglia.

    Nel 2004, figura sia come Autore-Esecutore delle musiche che come protagonista in video del Documentario “Favola del Vento e del Mare” di Pierpaolo Gandini, prodottto dalla SD cinematografica per la Televisione Italiana e Internazionale andato in onda alla: Televisione Italiana- Rai 3 (Rubrica Geo & Geo) e Televisione Svizzera – RTSI.

    Nel 2009, vince come Primo classificato la III edizione del Premio IMAIE 2009,  sezione musica Classica – Contemporanea con il CD “Al muhda ilayy”. Nel 2010 gli viene assegnato il Premio Nazionale”Antonello da Messina” VI edizione. Nel 2012, gli è stata conferita una Medaglia dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, in qualità di Direttore Artistico della Rassegna Organistica Nebroidea “Annibale Lo Bianco”.

    Il 27 dicembre 2013, è stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano della Onorificenza di CAVALIERE al Merito della Repubblica Italiana, su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri.

    More information on www.calogerogiallanza.net

  • CLARINETTO PER JOHANSSON

    Per Johansson Svezia

      • Helsingborg Symphony Orchestra

    Per Johansson×

    Per Johansson, clarinettista svedese.

    Dopo aver studiato con Sölve Kingstedt presso la Royal Academy of Music di Stoccolma, si è perfezionato per tre anni con il leggendario maestro Hans Deinzer presso la Hochschule für Musik und Theater di Hannover. Nel corso degli anni Per ha studiato anche con prominenti clarinettisti come Michel Lethiec, Antony Pay, Giora Feidman, Kjell Inge Stevensson, Karl Leister e Yehuda Gilad. Per è stato clarinettista solista dell’Orchestra Sinfonica di Helsingborg per 20 anni.

    Oltre a concerti, tournée internazionali e registrazioni di CD, si è anche dedicato alla musica da camera. Ha suonato in numerosi ensemble, tra cui il quintetto di fiati Polluce e il duo di musica elettronica Essens:1. Quest’ultimo è un duo con il violinista Ian PeastonTop in cui attraversano tutti i generi possibili ed esplorano nuovi mondi sonori di violino elettronico, clarinetto elettronico amplificato e due computer. Essens:1 ha avuto diverse opere scritte appositamente per loro e in un periodo di cinque anni si sono esibiti in oltre 200 concerti.

    Per Johansson ha eseguito varie volte il concerto per clarinetto di bassetto di Mozart con l’Helsingborg Symphony Orchestra e il Duo Concertino di Richard Strauss con l’orchestra da camera svedese Musica Vitae.

    Ha suonato come solista con la Royal Philharmonic Orchestra di Stoccolma, Swedish Radio Symphony Orchestra, Danish Radio Orchestra e Orchestra Sinfonica di Malmö. Per ha tenuto concerti in Svezia, Norvegia, Finlandia, Regno Unito, USA, Olanda, Germania, Austria, Italia e Brasile.

    Uno dei progetti più recenti è la ricerca di possibili miglioramenti nel clarinetto. È l’inventore e produttore di un nuovo tipo di barile per clarinetto con il marchio AIDONI. Il famoso clarinettista Martin Fröst è un prezioso co-creatore in questo entusiasmante progetto che si sta diffondendo nel mondo del clarinetto.

  • ORCHESTRA LORENZO PORZIO

    Lorenzo Porzio Italia

      • Direttore stabile - Orchestra Filarmonica di Roma

    Lorenzo Porzio×

    All’età di 7 anni inizia lo studio del pianoforte e parallelamente a 11 anni quello dell’organo sotto la guida dell’organista e compositore Lorenzo Ronci, perfezionandosi in seguito al conservatorio di Santa Cecilia con il M° Federico Del Sordo. Dal 1996 è organista stabile della Basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria ai Parioli (Roma). Dal 1997 al 2011 continua l’attività di pianista perfezionandosi con i Maestri Biagio Andriulli e Andrea Sammartino,e con Giovanni Scaramuzza e Gino Nappo presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma).

    Svolge attività di concertista sia come solista sia come accompagnatore di cori polifonici nelle più prestigiose sedi e basiliche italiane. Ha lavorato con noti cantanti dell’accademia di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera, con il Coro Accademico Romano, con il Coro Polifonico S. Martino ed altri. Nel 2003, in occasione di ricorrenze sacre, ha tenuto concerti in Vaticano, nella Sala Raffaello, nella Chiesa del Governatorato e nei Giardini Vaticani per la riapertura della Casina di Pio IV.

    Ha studiato Composizione con il M° Marco Persichetti, diplomandosi con il massimo dei voti in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Francesco Telli. Intraprende la carriera di direttore d’orchestra studiando con i Maestri Francesco Carotenuto, Carlo Tenan e Marco Boemi, perfezionandosi nelle masterclass tenute dal M° Piero Bellugi.

    Dal 2004 a oggi ha scritto ed eseguito al pianoforte e all’organo brani per trasmissioni, documentari e cortometraggi televisivi su emittenti quali: Rai 1, Rai 3, Rai International, Sky Sport, RomaUno, etc. Nel novembre 2005 Radio Uno Rai ha trasmesso la sua “Rapsodia Orientale (pensando a Pechino)”da lui stesso eseguita.

    Nel maggio del 2006 ha debuttato come compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi) in occasione della manifestazione “Com’è straordinaria la vita” condotta da Pippo Baudo e ha tenuto un concerto di musica da camera nella Basilica di San Giovanni in Laterano per i 400 anni dell’apertura dei Musei Vaticani.

    Dal 2006 a oggi è chiamato a suonare l’organo nella basilica di San Pietro per delle funzioni sacre celebrate dal Cardinal Comastri.

    Dal 2009 al 2010 ricopre l’incarico di Primo Assistente dell’Orchestra d’Elite del Conservatorio di Santa Cecilia. Nel 2010 debutta a Roma alla guida dell’Orchestra Tiberina, dirigendola nuovamente in concerto nel 2011 nella Basilica dei Santissimi Apostoli (Roma). Dal 2010 collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in qualità di pianista e direttore d’orchestra. Dal 2011 è direttore stabile dell’orchestra “L’Armonica Temperanza” con la quale svolge regolarmente tournée in tutta Italia. Alla direzione di quest’ultima viene invitato ad esibirsi dalle maggiori autorità politiche ed ecclesiastiche nelle piu’ importanti sale e basiliche della capitale (Sala della Protomoteca del Campidoglio, Sala del Coro della Cappella Sistina, Biblioteca del Senato, Biblioteca Nazionale, Basilica di Santa Francesca Romana, San Quirico e Giulitta ai Fori Imperiali, San Bartolomeo all’Isola Tiberina, S.Lucia al Gonfalone, Chiesa degli Spagnoli ai Banchi Vecchi, San Clemente, Sant’Eugenio alle Belle Arti, San Paolo entro le mura).

    Dal 2012 gli viene affidato l’incarico di fondare e di dirigere stabilmente l’Orchestra e il Coro del Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma.

    Nell’anno successivo figurano i prestigiosi concerti tenuti presso il Duomo di Orvieto e l’Auditorium San Domenico di Narni (registrati da RAI 1 e presentati dall’attrice Barbara De Rossi) nell’ambito del Narnia Festival 2013. Nel gennaio 2014 debutta a Roma all’Auditorium del Seraphicum e al Teatro Magnani di Fidenza (Parma) con l’Orchestra Filarmonica di Roma facendo registrare il tutto esaurito.

    Per i suoi meriti il Presidente della Repubblica C. A. Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica”.

    www.lorenzoporzio.it

Costi

QUOTA DI ISCRIZIONE € 130 (bonifico entro il 1 Giugno – non rimborsabile – La quota verrà rimborsata solo nel caso in cui un corso non si attivi per numero insufficiente di partecipanti)

QUOTA DI PARTECIPAZIONE PER UNA SETTIMANA € 200, PER DUE SETTIMANE € 400 (include lezioni singole giornaliere, lezioni di musica da camera, orchestra junior, lezioni di gruppo a sezioni, solfeggio funzionale). Il saldo può essere effettuato via bonifico entro il 1 Luglio o in contanti direttamente presso gli uffici di Narnia Arts Academy al momento dell’arrivo a Narni.

A discrezione di Narnia Arts Academy potranno essere assegnate delle borse di studio agli allievi più meritevoli.

Iscrizione

Data limite: 1 Giugno 2017
Le iscrizioni saranno tuttavia accettate fino al 10 Luglio, previa verifica della disponibilità dei posti.

Il seguente materiale deve essere inviato al Direttore Artistico Cristiana Pegoraro
– via email (NarniaArtsAcademy@gmail.com)
– o per posta al seguente indirizzo:
Narnia Arts Academy
Via Cavour, 3
05100 Terni – Italy

  • Scheda di iscrizione Scarica qui la scheda di iscrizione
  • Copia di un documento di identità
  • Autorizzazione di un genitore, solo nel caso in cui lo studente sia minorenne Scarica qui il modulo per l’autorizzazione di un genitore
  • Breve curriculum degli studi svolti
  • Breve registrazione audio o video (massimo 3 minuti, anche fatta con smartphone), necessaria per capire il livello del bambino e scegliere il gruppo di lavoro consono alle sue capacità
  • Quota di iscrizione (non rimborsabile – la quota verrà rimborsata solo nel caso in cui un corso non si attivasse per insufficiente numero di iscritti) di Euro 130. Allegare copia della ricevuta del bonifico bancario.

Metodo di pagamento

Bonifico bancario:

Banca: CASSA DI RISPARMIO DI ORVIETO
Indirizzo della filiale: Via Turati 25, 05100 Terni, Italia
Intestatario: Narnia Arts Academy
Numero di conto: 2000 405
Iban: IT32 B062 2014 4060 0000 2000 405
Swift (BIC): BPBAITR1

L’indirizzo della Narnia Arts Academy è: Via Cavour 3 – 05100 Terni.

Specificare il nome dello studente, strumento e CAMPUS JUNIOR nel trasferimento bancario.

I costi del trasferimento bancario sono a carico del mittente.

Vitto e alloggio

NARNIA ARTS ACADEMY ha stipulato delle convenzioni in esclusiva con vari ristoranti e strutture alberghiere.

Chi non volesse usufruire delle convenzioni alberghiere potrà gestire l’alloggio in maniera autonoma.

Su richiesta, potranno essere organizzati alloggi presso appartamenti in affitto o B&B (alcuni al di fuori del centro storico con piscina), ideali per famiglie. Si prega di specificare questa richiesta nel modulo di iscrizione.

Convenzione Pasti

Gli studenti potranno usufruire della speciale convenzione pasti stipulata tra Narnia Arts Academy e i ristoranti:

  • La Taverna dell’Aquila Nera
  • Follie Bistrò
  • Ristorante La Loggia dei Priori
  • Taverna I Guardiani di Narni
  • Ristorante Il Fondaco
  • La Bottega del Giullare
  • Bar dei Priori

Buoni pasto al prezzo speciale di €4, €8, €11 e €14 l’uno acquistabili in contanti esclusivamente presso la segreteria di Narnia Arts Academy.

Si prega di scegliere l’opzione pasti marcando l’apposita casella sulla scheda di iscrizione.

  • I pasti a €4 comprendono:
    insalatona – acqua (Fondaco)
    insalatona o primo piatto – acqua (Bar dei Priori)
  • I pasti a €8 (La Taverna dell’Aquila Nera) comprendono un menù fisso:
    primo piatto
    secondo piatto con contorno
    pane
    acqua
  • I pasti a €8 (I Guardiani di Narni) comprendono:
    pizza – acqua o bibita
  • I pasti a €8 (La Bottega del Giullare) comprendono:
    buffet – acqua
  • I pasti a €11 (La Loggia, Fondaco, I Guardiani di Narni, Follie Bistrò, La Bottega del Giullare) comprendono:
    una portata (primo o secondo a scelta con contorno)
    caffè
    acqua
  • I pasti a €14 (La Loggia, Fondaco, I Guardiani di Narni, Follie Bistrò, La Bottega del Giullare) comprendono:
    scelta tra due primi piatti
    scelta tra due secondi piatti con contorno
    scelta di frutta, dolce o caffè
    acqua.

Chi non volesse usufruire della convenzione pasti offerta da Narnia Arts Academy potrà gestire il vitto in maniera autonoma.

Per gli iscritti al campus, particolari agevolazioni su menù “a la carte” presso i ristoranti: Taverna I Guardiani di Narni, Il Pincio, Gattamelata e Terra e Arte.
Sconto del 20% sulle bevande presso il Bar dei Priori.

 

OSTELLO CENTRO SPERANZA SANT’ANNA

Via Gattamelata 74 – Narni
Tel. e Fax (+39) 0744 715217 – Cell. (+39) 347 6565487 – (+39) 345 7572822
info@ostellocentrosperanza.it – www.ostellocentrosperanza.it

  • Camera spaziosa a quattro, cinque o sei letti con bagno interno od esterno: €25 a persona

La quota comprende pernottamento e prima colazione con uso gratuito di:
sala grande comune, sala biblioteca, ampio giardino esterno, parcheggio, televisione, ampio terrazzo panoramico, pulizia giornaliera e lenzuola, esclusi gli asciugamani, che devono esser portati da casa, oppure possono essere affittati al prezzo di €3 a settimana. Internet a €3 per tutto il soggiorno.

 

PALAZZO BARILATTI

Piazza Galeotto Marzio – Narni
Cell. (+39) 347 6565487

 

Nel pieno centro storico di Narni (vicinissimo al luogo dove si svolgeranno i corsi), sorge Palazzo Barilatti, antico edificio completamente ristrutturato. Tutti gli appartamenti sono dotati di servizi privati, angolo cottura, televisori LCD, climatizzazione e internet free 24h, le pulizie sono settimanali con cambio biancheria. Le grandi stanze sono ariose, luminose e confortevoli grazie ad un arredamento studiato per una resa funzionale e il calore umano. Colazione non inclusa.

  • €33 a persona in camera doppia o tripla.
  • €48 in camera singola.

 

LE STANZE DEL GIGLIO – APPARTAMENTI***

Via del Campanile, 4 – Narni
Tel. (+39) 0744.717134 – Cell. (+39) 345 6488160
osteria@fondaconarni.it – www.fondaconarni.it

Situati nel centro storico di Narni (Terni), gli appartamenti “ Le Stanze del Giglio “ nascono da un’elegante ri- strutturazione di un palazzo storico del secolo XVI. L’ingresso, dalla caratteristica via del Campanile, dà accesso agli affascinanti ambienti ricavati nei cortiletti interni d’impianto tardo medioevale.

L’immobile è accessibile anche ai disabili, poiché dotato di tutti gli ausili per il superamento delle barriere architettoniche. Un’opportunità di rilievo riguarda la possibilità di poter utilizzare le zone comuni a tutto il complesso dell’albergo: terrazzo, sala lettura con camino, salone dedicato ai pranzi e alle serate conviviali e alla degustazione dei prodotti tipici umbri, nella migliore tradizione dell’agriturismo umbro.

Gli appartamenti (composti di soggiorno – angolo cottura – camera – bagno) sono dotati di minifrigo, riscaldamento, aria condizionata autonoma, televisore e internet wireless gratuito.

  • CAMERA 1
    Dotazione: 1 matrimoniale soppalco + 1 matrimoniale soggiorno
    Uso singola: €76
    Uso doppia: €39 a persona
    Uso tripla: €36 a persona
    Uso quadrupla: €29 a persona
  • CAMERA 2
    Dotazione: 2 letti singoli, possibilità di aggiungere 1 letto singolo in soggiorno
    Uso singola: €56 a persona
    Uso doppia: €36 a persona
    Uso tripla: €35 a persona
  • CAMERA 3
    Dotazione: 1 letto matrimoniale, possibilità di aggiungere 1 letto singolo in soggiorno
    Uso singola: €57
    Uso doppia: €36 a persona
    Uso tripla: €35 a persona
  • CAMERA 4
    Dotazione: 1 matrimoniale soppalco + 1 matrimoniale soggiorno
    Uso singola: €76 a persona
    Uso doppia: €39 a persona
    Uso tripla: €36 a persona
    Uso quadrupla: €29 a persona
  • CAMERA 5
    Dotazione: 2 camere con 2 bagni, 1 matrimoniale + letto singolo nella prima camera, 2 letti singoli nella seconda
    Uso singola: €91 a persona
    Uso doppia: €59 a persona
    Uso tripla: €41 a persona
    Uso quadrupla: €33 a persona
    Uso quintupla: €28 a persona
  • CAMERA 6
    Dotazione: 2 letti singoli
    Uso singola: €56 a persona
    Uso doppia: €36 a persona
  • CAMERA 7
    Dotazione: 2 letti singoli
    Uso singola: €56 a persona
    Uso doppia: €36 a persona
  • CAMERA 9
    Dotazione: 1 matrimoniale + letto singolo soggiorno
    Uso singola: €76 a persona
    Uso doppia: €39 a persona
    Uso tripla: €36 a persona
    Uso quadrupla: €29 a persona
  • CAMERA 10
    Dotazione: 1 matrimoniale in camera + 1 matrimoniale in soggiorno
    Uso singola: €76 a persona
    Uso doppia: €39 a persona
    Uso tripla: €36 a persona
    Uso quadrupla: €29 a persona

 

HOTEL LA LOGGIA DEI PRIORI***

Vicolo del Comune, 4 – Narni
Tel. (+39) 0744.726843 – (+39) 0744 726844
info@loggiadeipriori.it – www.loggiadeipriori.it

Hotel a 3 stelle, situato nella piazza principale del centro storico di Narni ricavato da un edificio del ‘400 ristrutturato con ottima integrazione tra stile antico e decorazione moderna. Il punto ideale per escursioni in tutto il centro Italia. L’Hotel è dotato di 17 camere e 2 suite tutte con servizi, TV color, radio F.M., frigo bar, TV satellitare, aria con- dizionata e tutti i confort della categoria. Internet point gratuito.

    • Camera singola con colazione a buffet: €56 a persona
    • Camera doppia con colazione a buffet: €39 a persona
    • Camera tripla con colazione a buffet: €34 a persona
    • Camera quadrupla con colazione a buffet: €27 a persona

 

TORRE PALOMBARA Dimora storica XV-XVI sec.

Strada della Cantinetta, 3 05035 Narni (Tr)
Tel +39 0744744617 – Fax +39 0744090173
info@torrepalombara.com
www.torrepalombara.com

Torre Palombara é una residenza d’epoca di unico fascino ed eleganza, situata nelle vicinanze del borgo medievale di Narni ed immersa nelle splendide campagne dell’Umbria. La Villa, costruita intorno ad un’antica Torre Colombaia risalente al XV secolo, é oggi, dopo un amorevole ed accurato restauro, un romantico relais di lusso.

Nel nostro hotel di charme potrete godere di incantevoli panorami, circondati da vigneti e campi di girasole, nel confort di sette romantiche suites, nel calore di antichi e preziosi arredi e ricercati dettagli.

La splendida piscina panoramica, che si affaccia sulle verdi colline Umbre, ed il suggestivo parco della Villa, vi permetteranno di ritrovare benessere e serenità in un’atmosfera di elegante e discreta accoglienza, nel rispetto della massima privacy.

Al Relais Torre Palombara vivrete l’esperienza di un’accoglienza fatta di piccole attenzioni, di cortesia e di calore, che vi faranno rivivere il vero senso dell’ospitalità nel cuore dell’Umbria.

  • 2 Camere Romantic (due posti letto, possibilità uso singola)
  • 4 Camere Superior (due posti letto, possibilità di aggiungere il terzo letto)
  • 1 Suite (da due a quattro posti letto su due piani, due bagni)

Colazione inclusa.

Per usufruire di tariffe convenzionate con Narnia Arts Academy, vi preghiamo di contattare l’hotel direttamente, menzionando “Convenzione Narnia Festival”.

Distanza dalla piazza principale di Narni: 7 km.

 

HOTEL TERRA UMBRA ****

S.P. Maratta Bassa, 61 – Narni
Tel. (+39) 0744 750304 – Fax (+39) 0744 751014
info@terraumbra.it – www.terraumbra.it

Nella campagna circostante la Narni Medioevale sorge il Terra Umbra Hotel, un albergo moderno e tecnologicamente all’avanguardia con 29 camere dotate di tutti i comfort.

Dispone di un’ampia piscina scoperta con idromassaggio, giardino, ristorante, rete wi-fi, palestra e sala congressi. Sauna, campo da calcio e campo da beach-volley a pagamento.

  • Camera singola: €76 a persona
  • Camera doppia: €46 a persona
  • Camera tripla: €35 a persona
  • Camera quadrupla: €28 a persona

Colazione inclusa.

Distanza dalla piazza principale di Narni: 9 km.

Escursioni, Cultura e Piacere

Il programma di Junior Masterclass includerà varie escursioni con guida privata e attività extra per adulti e bambini.

  • Narni sotterranea con concerto €20
  • Sotterranei di San Domenico (XII secolo) e Auditorium
    Sotterranei e chiesa di Santa Maria Impensole
    (costruita nel 1175) 7
  • Museo Eroli €5
  • Giro del centro storico 10
    Chiese: Cattedrale (XIII secolo), Santa Margherita (XVII secolo), Santa Restituta (IV-V secolo), Sant’Agostino (XIV secolo), Teatro (Costruito nel 1856), Palazzo dei Priori (Costruito nel 1275), Piazze principali.
  • Rocca Albornoz (costruita nel 1370) €10
  • Ponte d’Augusto (27 a.C.) €10

Per informazioni e date delle escursioni, rivolgersi agli uffici di Narnia Arts Academy nel foyer del Teatro Comunale di Narni o al 366 7228822.

 

NARNI, BORGO MEDIEVALE DI RARA BELLEZZA – Clicca per vedere il video
https://www.facebook.com/umbria.ci.piace/videos/200959850252989/
 

ATTIVITÀ EXTRA PER ADULTI E BAMBINI


Nel tempo libero, proponiamo una scelta dei corsi di Cultura e Piacere adatti per tutte le età.

  • Concerti racconto sui grandi compositori.
    Mozart: L’irruenza del genio – Beethoven, Al di la’ di ogni confine – Chopin, Il poeta del pianoforte.

ADULTI €20,00 – Bambini €10,00

In tre appuntamenti, Cristiana Pegoraro ripercorre l’arco creativo, la carriera artistica, il periodo storico, nonchè gli aneddoti e le curiosità inerenti alla vita dei grandi compositori, alternando affascinanti racconti alle interpretazioni al pianoforte delle loro composizioni più importanti.
• Gli incontri saranno tenuti presso il Salone delle Feste del Teatro Comunale
I partecipanti riceveranno un diploma di partecipazione.

Conduce: Cristiana Pegoraro
Definita dal New York Times “un’artista di altissimo livello”, Cristiana si esibisce regolarmente per alcune delle più importanti associazioni e sale da concerto in Europa, Stati Uniti, Sudamerica, Medio Oriente, Asia e Australia. È Direttore Artistico di Narnia Arts Academy e Narnia Festival.

  • Incontri di storia, arte e architettura medievale

ADULTI €20,00 – Bambini €10,00

L’Umbria del Medioevo è una terra di santi e di guerrieri.
In questo periodo nascono San Francesco, Santa Chiara ed Erasmo da Narni, condottiero di ventura, grandi personalità che influenzeranno l’arte, la religione e la politica dei secoli futuri. In questo periodo vengono costruite le grandi basiliche, i castelli e i conventi che costituiscono il tipico paesaggio Umbro. Le conferenze illustreranno la storia e le vicende più importanti del Medioevo, e l’evoluzione architettonica e artistica delle città e del territorio. Saranno arricchite da escursioni guidate nei luoghi più intriganti di Narni e dell’Umbria.
• Gli incontri saranno tenuto al Museo della Città in Palazzo Eroli.
I partecipanti riceveranno un diploma di partecipazione.

Conduce: Stefano Grilli.
Stefano Grilli si è laureato presso l’Università degli Studi della Tuscia di Viterbo in Conservazione dei Beni Culturali con Indirizzo Archeologico. Ha lavorato presso il sito turistico di Narni Sotterranea. Ha effettuato una serie di campagne di scavo presso la Ex Chiesa di Santa Maria Maggiore (oggi San Domenico) a Narni. Dal 2007 Lavora per la Società Sistema Museo, azienda che si occupa di fornire servizi e competenze specializzate per la gestione e la valorizzazione di musei e di beni culturali. Attualmente riveste il ruolo di coordinatore presso il parco della Cascata delle Marmore e il circuito museale della Città di Todi. È guida turistica della Regione Umbria abilitata per la lingua inglese.

  • Corso storico-pratico di pittura ad affresco
    con visite guidate per ammirare i principali affreschi di scuola umbra (Giotto, Gozzoli, Perugino, Ghirlandaio).

ADULTI €20,00 – Bambini €10,00

L’origine della tecnica dell’affresco risale almeno a 30.000 anni fa, come attestano i dipinti murali che si trovano nella caverna di Chauvet in Francia. I più antichi esempi di affreschi tecnicamente perfezionati conosciuti in Europa sono stati rinvenuti sull’isola di Creta e datati intorno al 1500 a.C. In Italia la tecnica ad affresco risulta praticata sin dal IV secolo a.C. Quest’arte pittorica raggiunge l’apogeo della raffinatezza estetica nei primi anni del XVI sec. con Michelangelo alla Cappella Sistina e Raffaello in Vaticano. La tecnica dell’affresco indica una pittura eseguita sull’intonaco ancora fresco con la stesura finale di pigmenti naturali colorati sciolti in acqua e senza l’aggiunta di elementi leganti. Il corso include una parte teorica ed una pratica.

Parte teorica: verrà esposta la storia dell’affresco, le sue caratteristiche tecniche, le tipologie dei materiali utilizzati e i pigmenti colorati compatibili (ai partecipanti verrà fornita una piccola dispensa).
Parte pratica: preparazione e stesura dell’arriccio (primo strato d’intonaco), realizzazione di un disegno e della “sinopia”, stesura del “velo d’intonaco” (intonachino), trasferimento del disegno sul “velo d’intonaco fresco”. È prevista la realizzazione di almeno due affreschi da realizzare su un mattone o su una lastrina di pietra del tipo a sfoglia, con misure intorno a cm. 20 x 30. Tali opere rimarranno agli allievi.

• Il corso si terrà presso la Scuola delle Arti della Città di Narni

Il corso è rivolto a chiunque ne sia interessato. Non sono richieste abilità particolari o conoscenze di tecnica pittorica.
Agli allievi verrà fornito tutto il materiale e le attrezzature necessarie.
I partecipanti riceveranno un diploma di partecipazione.

Conduce: Sergio Di Loreto.
Sergio Di Loreto si è laureato presso l’Accademia di Belle Arti P. Vannucci a Perugia. Nel 1995 ha fondato la libera “Scuola delle Arti della Città di Narni”, di cui è responsabile e docente.

    • Corso storico-pratico di ceramica umbra
      ADULTI €20,00 – Bambini €10,00

Attraverso alcuni esercizi guidati, verranno insegnati i primi stadi della lavorazione, così da consentire una corretta impostazione di base per l’esercizio di questa tecnica, che rappresenta il fondamento storico della lavorazione della ceramica. I partecipanti avranno modo di familiarizzare con la lavorazione dell’argilla attraverso le tecniche base del “colombino” e della realizzazione “a stampo”, creando oggetti semplici ed acquisendo le basi per proseguire nella pratica autonomamente. Durante il corso si apprenderanno, tra l’altro, alcune operazioni di rifinitura. Sarà, inoltre, possibile eseguire con gli smalti interventi pittorici “a mano libera” su degli oggetti formati (biscotto).

• Il corso si terrà presso la Scuola delle Arti della Città di Narni

Il corso è rivolto a chiunque ne sia interessato. Non sono richieste abilità particolari o conoscenze di tecnica di lavorazione dell’argilla. Agli allievi verrà fornito tutto il materiale e le attrezzature necessarie. I partecipanti riceveranno un diploma di partecipazione.

Conducono: Sergio Meloni e Donatella Moriconi.
Sergio Meloni si è diplomato presso l’Istituto d’Arte di Terni. È artista, espositore e docente presso la Scuola delle Arti della Città di Narni.
Donatella Moriconi, artista ed espositrice, è coadiutrice per i corsi sulla lavorazione dell’argilla presso la Scuola delle Arti della Città di Narni.

  • Corso sulla tradizione culinaria umbra. (Corso per Adulti)
    Lezioni di cucina con degustazione di cibi e vini locali.

ADULTI €55,00

In due incontri di quattro ore ciascuno, il corso permette di imparare ricette e piatti della cucina tradizionale umbra, utilizzando materie prime artigianali prodotte da fattorie e caseifici locali. Particolare attenzione verrà rivolta aalle tecniche di base come pasta fatta a mano, sfoglie, salse e sughi.
Cucinare per divertimento, giocare con ingredienti e accostamenti inediti, nel clima familiare e rilassante di un’antica taverna medievale. E poi tutti a tavola per assaggiare le proprie creazioni, accompagnate da eccellenti vini umbri.
• Il corso si terrà in una tipica taverna medievale

• Ad ogni incontro sarà possibile preparare un menù di 3 portate.
Il prezzo include cena e bevande (acqua e vino).
I partecipanti riceveranno un diploma di partecipazione.

Conduce: Lorena Autuori.
Lorena Autuori si è diplomata presso la scuola internazionale di cucina di Alma diretta dallo Chef Gualtiero Marchesi. Ha fondato ”Percorsi con Gusto”, un’associazione culturale che promuove la cucina tipica regionale italiana attraverso corsi di formazione e lezioni di gruppo.

  • Corso sulla tradizione culinaria umbra. (Corso per bambini)Bambini €25,00
  • Su richesta, è possibile organizzare Degustazioni di vini locali e prodotti tipici umbri.

Raggiungere Narni

  • Corsi 16 – 23 Luglio: si suggerisce ai partecipanti di arrivare il 17 Luglio
    (le lezioni inizieranno la mattina del 17 luglio)
  • Corsi 24 – 30 Luglio: si suggerisce ai partecipanti di arrivare il 23 Luglio o il 24 Luglio mattina
    (le lezioni inizieranno la mattina del 24 luglio)

Come raggiungere Narni in aereo:

L’aeroporto internazionale più vicino è Roma Fiumicino (FCO).

Narnia Arts Academy mette a disposizione un autobus privato per trasporto dall’Aeroporto di Roma Fiumicino al centro di Narni e viceversa al prezzo di €20 per singola tratta.

Chi vorrà usufruire del nostro servizio di autobus privato dovrà arrivare e partire nelle date e negli orari in cui si effettuerà il servizio.

Autobus dall’aeroporto di Roma Fiumicino a Narni:

  • 16 Luglio, partenza fra le ore 13.00 e 14.00 circa
  • 24 Luglio, partenza fra le ore 11.00 e 12.00 circa

Autobus da Narni all’aeroporto di Roma Fiumicino:

  • 24 Luglio, partenza fra le ore 6.00 e le 7.00 circa
  • 30 Luglio, partenza fra le ore 6 .00 e le 7.00 circa

Si prega di comunicare entro il 5 Luglio gli orari di arrivo e partenza dei voli, la compagnia aerea e numero di volo.

Come raggiungere Narni in treno:

La stazione più vicina è Narni – Amelia ed è comodamente raggiungibile da Roma o da Perugia con treni che partono circa ogni ora.

Per gli orari dei treni si prega di consultare il sito www.trenitalia.com.

Narnia Arts Academy offre servizio di trasporto privato dalla stazione di Narni – Amelia agli Hotel e viceversa al prezzo di €10 per singola tratta.

Si prega di comunicare gli orari di arrivo e partenza dei treni entro il 15 Luglio.

Come raggiungere Narni in auto:

Per chi arriva da Nord:

  • Autostrada del Sole (A1) direzione Roma;
  • Uscire a Orte verso Via Terni/E45/SS204:
  • Mantenere la destra al bivio e seguire le indicazioni per Perugia/Terni/Narni/Flaminia/Fano/E45/Cesena/Amelia
  • Entrare in Via Terni/E45/SS204
  • Prendere lo svincolo per la SS675
  • Prendere l’uscita Narni per entrare in SS204
  • Continuare su Via Tiberina/SS3ter
  • Svoltare leggermente a destra in Strada dei Tre Ponti/SP1
  • Svoltare a destra in Via Flaminia Ternana/SS3
  • Svoltare a destra per rimanere su Via Flaminia Ternana/SS3
  • Svoltare tutto a sinistra in Strada Narni-Sant’Urbano/SP20
  • Svoltare a destra in Strada Narni-Sant’Urbano.

Per chi arriva da Sud:

  • Entrare in A1
  • Prendere l’uscita Magliano Sabina verso SS3
  • Mantenere la sinistra al bivio, segui le indicazioni per Otricoli/Calvi dell’Umbria/Terni
  • Svoltare a sinistra in SS3
  • Svoltare a destra in Via Flaminia Romana/SS3
  • Continuare a seguire la SS3
  • Svoltare a destra in Strada Narni-Sant’Urbano/SP20
  • Svoltare a destra in Strada Narni-Sant’Urbano.

Regolamento

  • Il Campus Junior è aperto a tutti i bambini italiani e stranieri dai 6 anni in su. Per gli studenti minorenni sarà necessaria un’attestazione dei genitori che esonera l’organizzazione da ogni responsabilità nei riguardi del figlio.
  • Gli allievi iscritti al Campus di pianoforte potranno fruire dell’uso di uno strumento da studio per 2-3 ore al giorno.
  • Gli allievi iscritti al Campus Junior di chitarra, fiati e archi dovranno portare il proprio leggio e il proprio strumento.
  • Tutti gli allievi iscritti al Campus Junior potranno tenere concerti pubblici per il Narnia Festival purché vestiti in modo adeguato.
  • I corsi si attiveranno con un minimo di 6 studenti effettivi fino ad un massimo deciso da ciascun docente, salvo casi eccezionali decisi dalla Direzione.
  • La direzione si riserva di decidere l’annullamento di uno o più corsi. In tal caso gli allievi ne saranno tempestivamente avvertiti ed avranno il rimborso della quota di iscrizione e partecipazione.
  • Se un corso deve essere annullato a causa di un serio problema da parte dell’insegnante, gli iscritti riceveranno il rimborso della quota di iscrizione e partecipazione, meno i costi del bonifico bancario.
  • Coloro che essendosi iscritti si trovassero nella impossibilità di frequentare iI corso avranno diritto al rimborso della sola quota di partecipazione purché ne diano comunicazione almeno 30 giorni prima dell’inizio dei corsi. La Direzione tratterrà comunque una quota del 15% per spese generali.
  • La quota di iscrizione non è rimborsabile. La quota verrà rimborsata solo nel caso in cui un corso non si attivi per numero insufficiente di partecipanti
  • È vietato prendere o impartire lezioni private all’interno del Campus.
  • La Direzione non assume rischi o danni di qualsiasi natura che dovessero derivare ai partecipanti dalle attività dei corsi.
  • Alla fine delle Junior Masterclass, Narnia Arts Academy rilascerà ai partecipanti un attestato di frequenza.
  • L’organizzazione non è responsabile di eventuali danni a persone e cose che si dovessero verificare durante il periodo di svolgimento delle masterclass.
  • L’iscrizione alle Junior Masterclass comporta l’accettazione incondizionata del presente regolamento e liberatoria in favore di Narnia Arts Academy/Narnia Festival per l’utilizzo delle foto e delle riprese delle lezioni, dei concerti e di ogni altra manifestazione connessa all’attività dei corsi, senza che da questo utilizzo derivi alcun diritto ai partecipanti al corso (si prega di marcare l’apposita casella sulla scheda di iscrizione).

Per ulteriori informazioni, contattare Cristiana Pegoraro, Direttore Artistico,
alla mail narniaartsacademy@gmail.com.

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